"Seis meses en el edificio rosa con azul" ganó el premio a Mejor Película Todos los ganadores de los premios del Festival de Cine de Lima 2026 La película mexicana "Seis meses en el edificio rosa con azul", dirigida por Bruno Santamaría Razo, obtuvo el principal premio del 30° Festival Internacional de Cine de Lima PUCP. "Manuales de supervivencia", de Luisa García Alva, fue elegida como Mejor Película de la Competencia Peruana, mientras que "Relicto", de Guillermo Quintero, se impuso entre los documentales.
Del 18 al 30 de agosto FICAA 2026: el Festival Internacional de Cine Africano llega a Buenos Aires con más de 30 películas Del 18 al 30 de agosto, el Festival Internacional de Cine Africano en Argentina (FICAA 2026) desarrollará una programación con producciones de 25 países en distintas salas de Buenos Aires. La agenda incluye ficción, documental, animación, clásicos, estrenos, cine afroargentino y obras vinculadas con la diáspora africana.
"La ilusión de un verano sin fin", de Alessandra Sanguinetti, se llevó dos galardones Todos los ganadores de los premios del Festival de Locarno 2026 La película del rumano Florin Șerban se quedó con el Pardo d’Oro de la 79ª edición del Festival de Locarno. El cine argentino también tuvo presencia en el palmarés: "La ilusión de un verano sin fin", de Alessandra Sanguinetti, ganó el máximo premio de Cineasti del Presente y el reconocimiento a la mejor ópera prima.
Cine, monstruos y memoria nuclear "Godzilla nunca muere": la historia del monstruo que nació del miedo nuclear japonés en un ciclo de MUBI De Hiroshima al kaiju eiga, Godzilla atravesó siete décadas de cine japonés cambiando de enemigos, formas y sentidos. Un ciclo de MUBI recupera distintas etapas de una criatura nacida del trauma nuclear que terminó funcionando como registro de los temores de cada época.
Jesse Eisenberg y Gabriel Martins, entre las nuevas incorporaciones Festival de San Sebastián 2026: seis nuevas películas se suman a la competencia por la Concha de Oro Ah Biao, Fred Cavayé, Jesse Eisenberg, Amanda Kernell, Gabriel Martins y Tony Vahl competirán en la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Con estas incorporaciones, ya son 16 las películas anunciadas que buscarán la Concha de Oro.
Salas Crítica de “Yo, Narciso”: Adrián Suar y Natalia Oreiro en un relato simplificado sobre el narcisismo Adrián Suar dirige y protagoniza junto a Natalia Oreiro esta comedia liviana que busca satirizar la obsesión por la imagen, el ego masculino y el trastorno narcisista, pero que termina volviéndose superficial.
Salas Crítica de “Adolescencia, sexo y muerte: Campamento Miasma”: El placer prohibido del terror La película se zambulle en el género slasher, pero no para asustar sino para hablar del deseo, la memoria y la experiencia de descubrir el cine durante la adolescencia.
CineArte Cacodelphia Crítica de "A metros de distancia": el deseo nunca estuvo tan cerca La ópera prima de Tadeo Pestaña Caro explora cómo las aplicaciones de citas gay redefinen los vínculos, el deseo y la identidad dentro de una nueva generación LGBTIQI+.
Salas Crítica de “El final de la calle Oak”: Anne Hathaway y Ewan McGregor en una aventura prehistórica David Robert Mitchell ("Te sigue", 2014) mezcla una familia de suburbio, una calle de casas prolijas y un puñado de dinosaurios en esta producción de J.J. Abrams.
Gaumont Crítica de "Tierra Citrus": Ayelén Agüero y la tristeza que viene de la tierra En su ópera prima, Ayelén Agüero regresa al universo de los trabajadores del limón en Tucumán para contar una historia atravesada por los vínculos familiares, el desgaste del trabajo y las creencias que sobreviven entre generaciones. "Tierra Citrus" encuentra en la relación entre una niña y su abuelo una forma de interrogar aquello que heredamos y aquello que todavía podemos transformar.
Salas Crítica de “Insaciable”: Un Body Horror sobre los trastornos alimenticios La producción australiana convierte la obsesión por adelgazar en una fantasía de terror donde el cuerpo, la comida y los muertos se mezclan en un oscuro Body Horror.
Arthaus Crítica de "En el campo los días son más largos": Crecer, respirar y dejar que el tiempo haga lo suyo La ópera prima de Elina Firpo encuentra en la intimidad familiar, los silencios y la contemplación una forma muy sensible de narrar el crecimiento, la comunión y el vínculo con la naturaleza.
Gaumont Crítica de “El Punto”: Ismael Quiles y la religión desde un punto de vista filosófico El documental revisa la vida y carrera del cura Ismael Quiles a través del lenguaje cinematográfico.
Salect - La Plata Crítica de "Ahí donde no estás": Laura Chiabrando filma el duelo desde los márgenes Con su segundo largometraje de ficción y primero en soledad, Laura Chiabrando construye un drama familiar que evita los lugares comunes del cine sobre la pérdida y encuentra en los gestos cotidianos una reflexión sobre el duelo, la memoria y los vínculos que sobreviven a la ausencia.
1 Crítica de "Margarita Xirgu, una actriz entre dos continentes": Blanca Oteyza entre la memoria y el escenario
3 Crítica de “Yo, Narciso”: Adrián Suar y Natalia Oreiro en un relato simplificado sobre el narcisismo
5 Crítica de "Fragmentos": Bret Easton Ellis regresa a los años 80 entre crímenes, sexo y adolescencia
Netflix Crítica de "Moria": el ícono pop que se apropia de su propia historia "Moria" convierte la vida de Moria Casán en una ficción atravesada por el exceso, el deseo y la memoria. Siciliani, Roth y Sofía Gala reconstruyen el mito.
Disney+ Crítica de "Fragmentos": Bret Easton Ellis regresa a los años 80 entre crímenes, sexo y adolescencia La serie "Fragmentos" adapta "Los destrozos", la novela autobiográfica de Bret Easton Ellis, y reconstruye su último año de secundaria en Los Ángeles entre fiestas, drogas, deseo y una sucesión de asesinatos. Creada por Ellis junto a Ryan Murphy, la producción combina el universo del autor de "Psicópata americano" con las fórmulas del creador de "American Horror Story".
HBO Max Crítica de “Una vida privada”: Jodie Foster y la culpa de una psicóloga Rebecca Zlotowski dirige un thriller psicológico que utiliza la investigación de un supuesto crimen para indagar en la culpa, los traumas y las zonas oscuras de la psicóloga que interpreta Jodie Foster.
Prime Video Crítica de “Reacher” – Temporada 4: atrapado en su propia fórmula La cuarta temporada de "Reacher" adapta "Gone Tomorrow", de Lee Child, y vuelve a colocar a Alan Ritchson en el centro de una conspiración atravesada por agentes gubernamentales, secretos y violencia. La serie conserva las bases que definieron sus primeras entregas, pero la repetición de estructuras, la pérdida de tensión y una acción cada vez más previsible exponen el desgaste de una fórmula que necesita encontrar nuevas variantes.
Filmin Crítica de "Truly Naked": Muriel d’Ansembourg y el amor después de la pornografía "Truly Naked" explora el despertar emocional de un adolescente criado entre pornografía que descubre otra forma de entender el deseo y la intimidad.
Netflix Crítica de "La Fiera": el vértigo del vuelo y los límites del drama humano según Salvador Calvo Salvador Calvo aborda el salto Base con traje de alas en una película que prioriza la experiencia visual y el riesgo real, pero que encuentra dificultades para desarrollar la dimensión interna de sus personajes más allá del espectáculo aéreo.
Palacio Libertad Crítica de "Margarita Xirgu, una actriz entre dos continentes": Blanca Oteyza entre la memoria y el escenario Con una puesta despojada y la interpretación de Blanca Oteyza como centro, la obra reconstruye a Margarita Xirgu desde la memoria, el exilio y las marcas de una vida atravesada por el teatro.
Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA). "Persona, héroe latino": una épica rioplatense sobre el deseo de ser otro Con murga, varieté, humor y música en vivo, "Persona, héroe latino" convierte el deseo de un joven por ser escritor en un viaje en busca de identidad y legitimación.
Teatro Santa María “Sweeney Todd” lleva a Emmanuel Degracia al límite con uno de los papeles más complejos del teatro musical La nueva producción llega este sábado 15 de agosto a las 20.30 con funciones los sábados a las 20.30 y los domingos a las 19.30 en el Teatro Santa María, ubicado en Montevideo 842.
