“La noche sin mí” y “Dinolandia” fueron las grandes ganadoras Todos los ganadores del Festival Internacional de Cine de las Alturas 2026 La 11° edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas dio a conocer su palmarés oficial en Jujuy. "La noche sin mí", de María Laura Berch y Laura Chiabrando, obtuvo el premio a Mejor Película de Ficción, mientras que "Dinolandia", de Pablo Chehebar y Nicolás Iacouzzi, se consagró como Mejor Documental. También fueron reconocidas "Zafari", de Mariana Rondón, y "Un cabo suelto", de Daniel Hendler.
Industria audiovisual latinoamericana Ventana Sur confirmó las fechas de su edición 2026 en Montevideo El mercado audiovisual más importante de América Latina volverá a realizarse en Uruguay del 30 de noviembre al 4 de diciembre de 2026. La nueva edición de Ventana Sur consolidará el formato “Río de la Plata”, impulsado por el Marché du Film, ACAU e INCAA, con actividades en espacios emblemáticos de Montevideo.
Cine argentino "El día que me quieras. El viaje de Gardel" llega gratis al streaming y compite en Cannes International Film Week La película dirigida por Matías Mera podrá verse online sin costo durante todo mayo mientras participa en el Cannes International Film Week por el Premio del Público. El film suma además nuevos reconocimientos internacionales tras su paso por festivales de Japón y Berlín.
Industria audiovisual JIIFF Lab 2027 abre su convocatoria para proyectos iberoamericanos de ficción El laboratorio de industria del José Ignacio International Film Festival confirmó la apertura de inscripciones para su edición 2027. La iniciativa convoca a duplas de directores y productores de Iberoamérica para participar de un espacio de formación, asesorías y networking orientado al desarrollo de largometrajes de ficción con proyección internacional.
Berlinale 2027 Sudáfrica será el “Country in Focus” del European Film Market de la Berlinale 2027 El European Film Market de la Berlinale anunció que Sudáfrica será el país homenajeado de su programa “Country in Focus” en la edición 2027. La decisión posiciona a la industria audiovisual sudafricana como uno de los polos estratégicos del mercado global de cine y series, en un contexto de expansión de coproducciones y búsqueda de nuevos territorios narrativos.
Semana de Cine Portugués en Buenos Aires 2026 La 13ª Semana de Cine Portugués regresa a Buenos Aires con una programación atravesada por nuevas miradas y debates contemporáneos La 13.ª edición de la Semana de Cine Portugués se realizará del 28 de mayo al 4 de junio en el MALBA y tendrá funciones especiales en la Sala Leopoldo Lugones. La programación incluirá estrenos, óperas primas, cine de autor, una sección dedicada al poscolonialismo, cortometrajes y un foco especial sobre Teresa Villaverde.
Salas Crítica de “En la zona gris”: Henry Cavill y Jake Gyllenhaal entre el golpe maestro y el caos absoluto Entre explosiones, traiciones y un ritmo frenético, Henry Cavill y Jake Gyllenhaal protagonizan un thriller de acción dirigido por Guy Ritchie que apuesta al caos constante, aunque pierde fuerza en el desarrollo de su historia y personajes.
Salas Crítica de "Obsesión": El milagro incómodo de Curry Barker La nueva propuesta del comediante es una experiencia enfermiza, perturbadora y magnética cuya verdadera identidad emerge en la precisión con la que inocula esa fijación psicológica en cada plano.
Gaumont Crítica de "Nuestros días en mi memoria": Estelares y la nostalgia de un país atravesado por canciones El rockumental sobre Estelares reconstruye el origen de la banda desde archivos, testimonios y una lectura sobre la cultura platense.
Salas Crítica de “Exit 8”: Genki Kawamura y un inquietante juego sobre los pasillos de la mente Basada en el videojuego japonés de terror psicológico lanzado en 2023, "Exit 8" mantiene intacto el concepto minimalista, inquietante y profundamente efectivo de la obra original.
Salas Crítica de "Hokum: La maldición de la bruja": Adam Scott y la sofisticación del malestar Con una atmósfera opresiva y un manejo magistral de la tensión, Damian McCarthy construye un terror psicológico enfermizo que transforma el silencio y los espacios vacíos en sus armas más perturbadoras.
Salas Crítica de "Tu, yo & la Toscana”: Halle Bailey y Regé-Jean Page en una inocente comedia de enredos Kat Coiro dirige esta comedia romántica de fórmula clásica basada en una relación falsa, ambientada en un entorno paradisíaco y protagonizada por Halle Bailey y Regé-Jean Page.
5 Crítica de “En la zona gris”: Henry Cavill y Jake Gyllenhaal entre el golpe maestro y el caos absoluto
Netflix Crítica de “Criaturas luminosas”: Sally Field y una emotiva fábula narrada por un pulpo Una historia sobre el duelo, los vínculos y las segundas oportunidades donde un pulpo se convierte en silencioso testigo de las miserias y ternuras humanas.
Netflix Crítica de "Berlín y la dama del armiño": mucho espectáculo, poco atraco Pedro Alonso vuelve al universo de Berlín con un nuevo golpe en Sevilla, aunque la serie desplaza el atraco hacia historias paralelas que diluyen su tensión.
Prime Video Crítica de "Off Campus": hockey, traumas y gente demasiado linda "Off Campus", adaptación de la saga de Elle Kennedy, convierte el campus universitario en un espacio atravesado por la exposición, la competencia y los vínculos bajo vigilancia social.
Netflix Crítica de "Entre padre e hijo": un bodrio imposible de disimular La desaparición de la primera esposa de Álvaro, un romance clandestino y veinte episodios de diez minutos convierten a "Entre padre e hijo" en un folletín acelerado donde el suspenso depende más del montaje que de la historia.
Netflix Crítica de “El Gato”: Mike Myers en una historia basada en los cuentos de Dr. Seuss Protagonizada por Mike Myers y Dakota Fanning, y basada en el cuento homónimo de Dr. Seuss, “El Gato” presenta una historia extravagante que encuentra en el caos una inesperada vía de escape.
Netflix Crítica de “Soy Leyenda”: Will Smith y el héroe solitario de un mundo dominado por el miedo La película convierte una historia existencial en un relato épico de supervivencia atravesado por los miedos contemporáneos del siglo XXI.
Festival de Cannes 2026 Crítica de "Ven a volar conmigo": John Travolta y una carta de amor a la familia, los aviones y el cine La primera película dirigida por John Travolta sorprende por su honestidad y calidez: una comedia nostálgica y profundamente personal que convierte un recuerdo de infancia en un emotivo homenaje a los vínculos, la aviación y el poder intacto de las estrellas de Hollywood.
Festival de Cannes 2026 Crítica de “Paper Tiger”: James Gray regresa con un thriller asfixiante sobre el miedo y la familia Con Scarlett Johansson, Miles Teller y Adam Driver, James Gray construye un oscuro retrato sobre una familia de clase media atrapada entre la mafia rusa, la corrupción policial y un terror que se infiltra lentamente en la intimidad del hogar.
Festival de Cannes 2026 Crítica de “Moulin”: László Nemes convierte la Resistencia francesa en un descenso al horror El director de "El hijo de Saúl" retrata los últimos días de Jean Moulin en una película intensa y sombría que oscila entre el thriller político, el cine de torturas y el esteticismo visual.
Festival de Cannes 2026 Crítica de "El ser querido": Javier Bardem y Rodrigo Sorogoyen llevan el conflicto familiar al límite La nueva película de Rodrigo Sorogoyen presenta un drama sobre poder, cine y vínculos rotos protagonizado por Javier Bardem y Victoria Luengo
Festival de Cannes 2026 Crítica de "Siempre soy tu animal materno": maternidad, abandono y desgaste en el nuevo drama de Valentina Maurel La directora costarricense Valentina Maurel regresa al drama familiar con "Siempre soy tu animal materno", una película que explora los vínculos entre una madre y sus hijas desde el desgaste afectivo, el resentimiento y la imposibilidad de escapar de la estructura familiar. Con una puesta física y fragmentada, el film encuentra momentos de intensidad, aunque su reiteración narrativa termina debilitando el recorrido.
Festival de Cannes 2026 Crítica de "Fatherland": Pawel Pawlikowski y la patria perdida de Thomas Mann Pawel Pawlikowski vuelve a explorar la identidad, el exilio y la memoria europea a través del regreso de Thomas Mann a una Alemania devastada, en una película austera, lúcida y profundamente melancólica.
Festival de Cannes 2026 Crítica de "Fjord": Mungiu convierte el drama familiar en un alegato sobre la intolerancia europea El director rumano Cristian Mungiu retrata el choque cultural entre una familia inmigrante y las instituciones noruegas, aunque su mirada termina más atrapada en el discurso legal que en la emoción de sus personajes.
Festival de Cannes 2026 Crítica de “Soudain”: Ryusuke Hamaguchi y una conversación contra el fin del mundo El director japonés construye una obra profundamente política y emocional donde el capitalismo, la enfermedad y la muerte se entrelazan en largas conversaciones que transforman el duelo en una experiencia de encuentro y humanidad.
Festival de Cannes 2026 Crítica de "El deshielo”: crecer entre silencios y ausencias En su segunda película como directora, la actriz y realizadora chilena Manuela Martelli construye un thriller atravesado por la memoria política y la mirada infantil. Ambientada en el Chile de comienzos de los años noventa, "El deshielo" transforma la desaparición de una mujer en un hotel de montaña en una exploración sobre los pactos de silencio, la herencia de la dictadura y el modo en que una sociedad aprende a convivir con aquello que decide no nombrar.
