"Penumbra": la histórica muestra de Dia Art Foundation que llega a Fundación Proa con obras de Warhol, Serra, Turrell y Felix Gonzalez-Torres

La historia del arte contemporáneo suele contarse a través de movimientos, manifiestos y nombres propios. Sin embargo, algunas exposiciones permiten acercarse a ella desde otro lugar: la experiencia. Eso es lo que propone Penumbra: Dia Art Foundation, la muestra de Fundación Proa que permanecerá abierta hasta el 2 de agosto de 2026. Más que una reunión de obras de artistas consagrados, se trata de un recorrido por distintas formas de mirar el mundo.

La llegada de esta exposición tiene algo de acontecimiento largamente esperado. Por primera vez en Argentina desembarca una selección de obras pertenecientes a la colección de Dia Art Foundation, institución creada en Nueva York en 1974 que cambió para siempre la relación entre artistas, museos y público. Mientras muchas instituciones se concentraban en conservar objetos, Dia apostó por acompañar ideas, procesos y proyectos de largo aliento. El resultado fue una colección construida alrededor de obras que desafiaron las categorías tradicionales de la pintura, la escultura y la instalación.

En las salas de Proa conviven nueve artistas que transformaron la manera de entender el arte durante la segunda mitad del siglo XX. Están las investigaciones sobre el espacio de Richard Serra, las atmósferas lumínicas de James Turrell, las estructuras perceptivas de Robert Irwin, las tramas silenciosas de Agnes Martin, las intervenciones conceptuales de Felix Gonzalez-Torres, la radicalidad temporal de Tehching Hsieh, la materialidad de John Chamberlain, las exploraciones de Walter De Maria y una serie poco conocida de Andy Warhol que se aleja de las imágenes que lo convirtieron en ícono de la cultura popular.

El título de la exposición no es casual. La penumbra aparece aquí como un territorio intermedio, una zona donde las cosas dejan de ser completamente visibles pero tampoco desaparecen. El concepto funciona como una metáfora de la muestra: las obras no ofrecen respuestas inmediatas ni imágenes espectaculares. Exigen tiempo. Invitan a detenerse. Proponen una relación menos acelerada con aquello que tenemos delante.

Quizás una de las piezas que mejor sintetiza esa búsqueda sea Shadows, la monumental serie realizada por Andy Warhol entre 1978 y 1979. Acostumbrado a retratar celebridades y productos de consumo, Warhol se concentra aquí en algo tan inasible como una sombra. Los paneles se suceden como variaciones de una misma imagen, construyendo una experiencia visual que oscila entre la abstracción y la representación. El artista parece preguntarse cuánto podemos reconocer cuando las formas comienzan a desvanecerse.

Algo similar ocurre en las instalaciones de James Turrell. Allí la luz deja de iluminar objetos para convertirse en protagonista. Los límites entre volumen, color y arquitectura se vuelven inciertos. El visitante ya no observa una obra desde afuera: queda inmerso en ella. En las piezas de Robert Irwin sucede algo parecido. La percepción se transforma en el verdadero material artístico y la experiencia depende tanto de la obra como de la atención que cada espectador esté dispuesto a entregarle.

Entre todas las presencias, la de Felix Gonzalez-Torres adquiere una resonancia particular. Su instalación Untitled (Loverboy) transforma las ventanas de Proa mediante cortinas translúcidas de color azul. La luz que ingresa al edificio cambia de intensidad y tonalidad a lo largo del día. La obra parece mínima, pero modifica la atmósfera completa del espacio. Como gran parte de la producción de Gonzalez-Torres, habla de la fragilidad, de la memoria y de aquello que permanece aun cuando parece desaparecer.

A treinta años de su fundación, Proa vuelve a dialogar con una institución que marcó parte de su historia. La exposición recupera ese vínculo iniciado en 1998 con la presentación de una muestra de Dan Flavin y reafirma una línea de trabajo que ha acercado a Buenos Aires algunas de las discusiones centrales del arte contemporáneo internacional.

En una época dominada por la velocidad de las pantallas, las imágenes instantáneas y la necesidad permanente de producir atención, Penumbra propone algo distinto: una pausa. Un espacio donde mirar vuelve a ser un acto de descubrimiento. Donde la luz, la sombra y el tiempo recuperan espesor. Y donde el arte deja de ser algo que simplemente se observa para convertirse en una experiencia que se atraviesa.