Crítica de "Síntesis (esto no es música)": del caso Pappo-DJ Deró a la IA

Síntesis (esto no es música) (2025), segundo largometraje documental de Agustín Argento, toma como punto de partida una escena que permanece grabada en la memoria televisiva argentina: el cruce entre Pappo y DJ Deró en Sábado Bus. Sin embargo, lejos de revisitar aquel episodio como una simple curiosidad de archivo, la película lo convierte en el disparador de una discusión que atraviesa décadas de transformaciones culturales y tecnológicas. La pregunta que guía el recorrido no es quién tenía razón en aquella polémica, sino quién tiene la potestad de decidir qué puede considerarse música y qué queda fuera de esa definición.

A partir de entrevistas, registros de procesos creativos y material de archivo, Argento construye un diálogo que conecta distintas generaciones y tradiciones musicales. Las voces de Vince Clarke, Rick Wakeman, Ernesto Romeo y otros compositores, productores e investigadores permiten observar cómo las resistencias frente a las innovaciones técnicas se repiten una y otra vez a lo largo de la historia. Así, el documental desplaza la discusión de un caso puntual hacia una reflexión más amplia sobre los mecanismos de aceptación y rechazo que operan dentro del campo musical cada vez que aparece una nueva herramienta.

En ese recorrido, la película encuentra uno de sus ejes más sólidos al detenerse en el acto mismo de crear. Los sintetizadores, las computadoras, los estudios de grabación y los softwares dejan de ocupar un lugar secundario para transformarse en parte central del relato. No se trata únicamente de debatir si una máquina puede producir música, sino de examinar quiénes establecen los criterios de legitimidad dentro de cada época. Desde esa perspectiva, la discusión tecnológica se revela también como una discusión cultural atravesada por relaciones de poder, tradición y reconocimiento.

La dimensión visual acompaña esa búsqueda. Las intervenciones de Juan Manuel Muñiz Oribe y Facundo Caramelo articulan luces, texturas digitales y formas abstractas que dialogan con las composiciones desarrolladas por Ernesto Romeo y Klaus. Mientras las entrevistas aportan contexto y contrapuntos, estas secuencias expanden el campo de observación hacia una experiencia sensorial donde imagen y sonido avanzan en la misma dirección. El montaje alterna ambos registros con fluidez, integrando reflexión y práctica creativa en un mismo recorrido.

Síntesis (esto no es música) abre un espacio para pensar cómo se transforman los lenguajes artísticos cuando aparecen nuevas herramientas. Allí reside el interés de una película que evita la nostalgia y también el enfrentamiento estéril para concentrarse en los procesos de cambio. Lo que emerge es una mirada sobre la música entendida como un territorio en permanente redefinición, donde cada generación vuelve a negociar sus límites, sus formas de creación y su vínculo con la tecnología.