Howard Overman y Johnny Capps, responsables de “Paris Has Fallen”, la serie inspirada en la trilogía de acción de Gerard Butler

La serie está inspirada en la exitosa trilogía de películas Olympus Has Fallen (2013), London Has Fallen (2016) y Angel Has Fallen (2019).

¿Qué desafíos enfrentaron al adaptar esta exitosa trilogía cinematográfica al formato televisivo?
Howard Overman (HO): Probablemente el mayor desafío es que las películas duran alrededor de 90 minutos y tuvimos ocho episodios para contar nuestra historia. Eso significa que tenés que profundizar mucho más en los personajes y tener más giros en una historia más compleja, además de ahondar en las historias emocionales. Fuimos muy conscientes de asegurarnos de contar una historia de acción realmente buena, pero combinándola con emoción real y el desarrollo de los personajes. También creo que la clave fue tener un villano complejo, porque si el villano (interpretado por Sean Harris) fuera demasiado simple, no se sostendría a lo largo de ocho episodios. Queríamos un villano con el que el público pudiera emprender un viaje: a veces empatizar con su situación y sentir por él, y otras veces temerle. A medida que avanza la serie, llegas a comprender mejor tanto a nuestros personajes principales como al villano, obteniendo un conocimiento más profundo de quiénes son.

Johnny Capps (JC): Además de eso, estaba el desafío práctico de satisfacer a una audiencia que ama los thrillers de acción, asegurándonos de que cada episodio contuviera escenas de acción de calidad cinematográfica. Queríamos que cada episodio tuviera secuencias de acción impactantes junto con un gran desarrollo de personajes.

Es una serie de alta adrenalina. ¿Qué elementos fueron claves en la creación de estas aventuras?
JC: La visión de Howard siempre fue crear ocho mini películas. Así que siempre partíamos de una idea. Por ejemplo: “Este episodio tiene una vibra de francotirador”, y se trata de un francotirador en París. “Este otro queremos que se sienta como un western”, y está ambientado en un aeropuerto abandonado. Cada episodio tenía una sensación de género distinta y, a partir de ahí, las historias emocionales se desarrollaban. Siempre incluíamos al menos dos grandes secuencias de acción, cuidadosamente planeadas, para que cada episodio tuviera un inicio, desarrollo y desenlace, pero que también impulsara la historia, tanto la trama del thriller como la evolución de los personajes.

La combinación entre thriller político y acción es notable. ¿Cómo lograron equilibrar política, terrorismo y agentes dentro de la misma serie?
HO: Todo parte del desarrollo de los personajes. Siempre tuve la idea de que el presidente estaría comprometido y creo que eso se siente muy contemporáneo: la idea de que el presidente no necesariamente está del lado de los buenos, que es un personaje moralmente ambiguo. Vivimos en un mundo donde nunca estás completamente seguro de en quién confiar. Queríamos que nuestra historia reflejara eso. ¿Son los políticos los verdaderos villanos o lo es alguien como Jacob Pearce? La verdad está en algún punto intermedio: ambos han hecho cosas terribles. Este no es un mundo de blanco y negro, de buenos y malos, es mucho más complejo que eso. Y creo que esa es la complejidad que el público espera hoy en día. Si hiciéramos una serie en la que todos los políticos fueran los buenos y los malos fueran claramente identificables, la gente no lo creería. Necesitas reflejar el mundo real para que el público se involucre en la historia.

JC: Sí, porque ahora el público es mucho más sofisticado. Nos gustó plantear la pregunta de qué pasa cuando los políticos toman decisiones extremas que llevan a reacciones extremas, incluso de las víctimas. Al final del día, Jacob comenzó siendo una víctima. Fue tratado terriblemente y, a partir de eso, se pasó al lado oscuro. Es, en cierto modo, un cuento moral: cuidado con lo que haces, porque habrá consecuencias. Y creo que Howard analizó esto a fondo en sus guiones, a través de la acción, los personajes y la política.

Desde la concepción de la idea, ¿cuánto tiempo tardaron en desarrollar el proyecto?
HO: Creo que estuvimos trabajando en ello durante unos 18 meses antes de comenzar el rodaje, ¿verdad, Johnny?
JC: Sí. Nos reunimos por primera vez con Alan (Siegel) y Gerard (Butler) de la productora G-Base, que buscaban a alguien interesado en adaptar la película a una serie de televisión. Luego, con la propuesta de Howard y lo que queríamos hacer, comenzamos a trabajar con Millennium y el resto del equipo. Así que el proceso de desarrollo tomó entre 18 meses y dos años.

¿Cuál fue la importancia de la presencia de Gerard Butler en este proyecto?
JC: Bueno, él es básicamente un productor ejecutivo. Él y Alan Siegel son socios de negocios. Les enviábamos los guiones, hablábamos sobre nuestras ideas y, si tenían comentarios, nos los hacían llegar. Nos apoyaron y alentaron a seguir nuestra visión para la serie. Siempre estaban disponibles si necesitábamos algún consejo. Fue realmente genial trabajar con ellos.

La química entre el elenco es fantástica. ¿Cómo fue el proceso de casting para los actores y actrices?
HO: Siempre quisimos que la química estuviera en el centro, con un estilo de diálogo casi de comedia romántica entre los personajes, sin ser necesariamente una historia de amor. Pero queríamos ese ida y vuelta, esa chispa entre ellos. Así, en los momentos en que no están en acción, realmente los conoces y ves cómo su relación cobra vida. A medida que avanza la serie, se vuelven más familiares entre sí. Para cuando llegas al episodio seis y van al aeropuerto fuera de París, ya estás en una especie de road movie con ellos. Están atrapados juntos en un auto y se cuentan cosas que nunca le han dicho a nadie. Era muy importante asegurarnos de que tuvieran esa química. Y creo que Ritu Arya, quien interpreta a Zara, y Tewfik Jallab, quien hace de Vincent, la tienen. Si los ves fuera de cámara, parecen hermanos. Tuvimos mucha suerte de que esa química sea natural fuera de cámara, porque eso hace que sea mucho más fácil capturarla en pantalla.