Adiós a una leyenda de Hollywood
Murió Robert Redford, actor, director y fundador del Festival de Sundance
El actor y cineasta estadounidense falleció a los 89 años. Protagonizó clásicos como "Butch Cassidy and the Sundance Kid" y "Todos los hombres del presidente", dirigió "Gente como uno" y fundó el Festival de Sundance, plataforma clave para el cine independiente mundial.
Charles Robert Redford Jr., más conocido como Robert Redford, murió a los 89 años. Su figura atravesó más de seis décadas de la historia del cine, combinando el brillo de Hollywood con un compromiso inquebrantable hacia el cine independiente. Actor, director, productor y fundador del Festival de Sundance, su legado deja una huella indeleble tanto en la pantalla grande como en la formación de nuevas generaciones de cineastas.
Nacido el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California, en una familia trabajadora, Redford estudió arte en la Universidad de Colorado antes de viajar a Europa, donde exploró la pintura y el teatro. Finalmente se instaló en Nueva York para formarse como actor, iniciando allí una carrera que lo llevaría a la cima de Hollywood.
Su carrera cinematográfica despegó en los sesenta con títulos como Inside Daisy Clover (La rebelde, 1965), This Property is Condemned (Propiedad condenada, 1966) y The Chase (La jauría humana, 1966). Poco después protagonizó Barefoot in the Park (Descalzos en el parque, 1967) junto a Jane Fonda.
Uno de los papeles más icónicos de su trayectoria fue el de Sundance Kid en Butch Cassidy and the Sundance Kid (Dos hombres y un destino, 1969), dirigida por George Roy Hill, donde compartió cartel con Paul Newman. Esa interpretación lo consagró como estrella de alcance internacional.
Durante los años setenta se consolidó como uno de los actores más convocantes de la industria, participando en tres de las películas más taquilleras de 1974. Su versatilidad lo llevó a encarnar tanto personajes románticos como protagonistas de relatos con trasfondo político. The Candidate (El candidato, 1972) y All the President’s Men (Todos los hombres del presidente, 1976) fueron señaladas por The New York Times como fundamentales en su filmografía, reflejando su interés en retratar tensiones sociales y políticas de su tiempo.
La relación profesional con el director Sydney Pollack derivó en siete largometrajes conjuntos, entre ellos Jeremiah Johnson (1972) y Out of Africa (África mía, 1985), otro de los grandes hitos de su carrera.
En 1980 debutó como director con Ordinary People (Gente como uno), un drama sobre la incomunicación familiar que le valió el Óscar a mejor dirección. Posteriormente dirigió Quiz Show (1994), una indagación sobre la corrupción televisiva, y The Horse Whisperer (El seño de los caballos, 1998), confirmando su interés en narrar las fracturas morales de la sociedad estadounidense.
En los últimos años participó en Nosotros en la noche (Our Souls at Night, 2017) y Un ladrón con estilo (The Old Man and the Gun, 2018), títulos que funcionaron como un cierre simbólico de su trayectoria en la pantalla grande.
Más allá de Hollywood, Redford dejó una marca imborrable en el cine independiente al fundar en 1981 el Sundance Institute y, poco después, el Festival de Cine de Sundance. La plataforma se transformó en un trampolín para nuevos cineastas y en un faro para narrativas alternativas al sistema de estudios. Allí se lanzaron las carreras de directores como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh o Darren Aronofsky.
Robert Redford no solo fue un ícono del cine clásico de Hollywood, sino también un motor fundamental para el cine independiente. Su muerte cierra una etapa en la historia del séptimo arte, pero su legado se mantiene vivo en cada una de sus películas y en las nuevas voces que encontraron un espacio gracias a su visión.
