Crítica de "Pedro Páramo": Rodrigo Prieto lleva a la pantalla el universo surrealista de Juan Rulfo

Juan Rulfo publicó Pedro Páramo en 1955, una novela que transformó la literatura latinoamericana e introdujo el realismo mágico en un escenario rural mexicano cargado de simbolismo. La trama sigue a Juan Preciado en su viaje a Comala, en busca de respuestas sobre su padre, Pedro Páramo, y lo enfrenta con un mundo habitado por almas atrapadas entre la vida y la muerte. La estructura de la novela y sus personajes, en un espacio donde se desdibujan los límites entre vivos y muertos, han convertido a Pedro Páramo en un desafío para el cine.

Esta obra ha tenido varias adaptaciones cinematográficas. En 1967, el director Carlos Velo presentó una versión con guion adaptado por el propio Rulfo; en 1978, José Bolaños volvió a abordar la historia en un nuevo proyecto, y en 1981, Salvador Sánchez ofreció otra interpretación. Aunque las tres producciones intentaron capturar la esencia del texto y representar su visión de Comala, ninguna logró reflejar plenamente la atmósfera enigmática y compleja que caracteriza la obra literaria.

Rodrigo Prieto, reconocido director de fotografía, da un paso hacia la dirección en esta nueva adaptación de Pedro Páramo. Su experiencia en títulos como El irlandés (The Irishman, 2019) y Secreto en la montaña (Brokeback Mountain, 2005) se refleja en su control del encuadre y el manejo expresivo de luz y color. En esta versión, la narrativa visual utiliza el simbolismo como recurso central, sugiriendo en cada escena un significado que va más allá de la imagen.

La película explora temas como la muerte, el deseo y la memoria mediante una estética que remite al universo de Comala. Con actores como Manuel García-Rulfo, Tenoch Huerta, Ilse Salas y Dolores Heredia, Prieto configura una atmósfera donde los personajes parecen moverse en un espacio indefinido, entre lo terrenal y lo espiritual. La fotografía asume un rol protagónico y carga con gran parte del peso narrativo, llevando al espectador a través de un paisaje visual que evoca el simbolismo de la novela.

Prieto aborda la complejidad de la narrativa de Rulfo al alejarse de la linealidad convencional, optando por una estructura que enfatiza el simbolismo y la fragmentación temporal. Al prescindir de una narración cronológica, permite que la historia se despliegue en capas, donde los personajes no solo se enfrentan a su destino, sino que lo reviven continuamente en un ciclo interminable.

Comala, en esta versión, se presenta como un espacio suspendido en el tiempo, un limbo donde el pasado, el presente y el futuro se entrelazan y se confunden. Esta falta de temporalidad fija refuerza la sensación de que los personajes están atrapados en su propio sufrimiento y en las repercusiones de sus acciones pasadas. Al eliminar las barreras temporales, Prieto logra transmitir la esencia de la obra de Rulfo: un espacio donde los ecos de la muerte, el arrepentimiento y los deseos insatisfechos se entrelazan, formando un tejido narrativo denso y evocador.

Pedro Páramo resulta un punto de conexión entre la literatura de Rulfo y el cine contemporáneo, ofreciendo una propuesta que trasciende la simple adaptación literaria. Al enfrentar la complejidad de la obra, Prieto no se limita a trasladar la trama al cine, sino que utiliza el lenguaje audiovisual para explorar nuevas formas de expresión visual, empujando los límites de la narrativa cinematográfica.