Cine, Guerra Fría y futuros imaginados
La Sala Lugones proyectará un ciclo de ciencia ficción socialista con películas de Alemania Oriental y Polonia
Del 21 al 26 de mayo, la Sala Leopoldo Lugones exhibirá cuatro películas producidas en Alemania Oriental y Polonia durante las décadas del sesenta y setenta. El ciclo propone un recorrido por un imaginario futurista atravesado por la Guerra Fría, las utopías tecnológicas y las tensiones ideológicas del bloque socialista.
La ciencia ficción también fue una herramienta política dentro del bloque comunista. Mientras Hollywood imaginaba futuros dominados por invasiones alienígenas, catástrofes nucleares y héroes individuales, los estudios cinematográficos de Europa del Este construyeron otro tipo de relatos: expediciones colectivas, sociedades organizadas en torno al conocimiento científico y viajes espaciales donde la tecnología aparecía ligada a la idea de comunidad.
Bajo esa premisa, la Sala Leopoldo Lugones presentará el ciclo Cielos rojos: el cine de ciencia ficción de la República Democrática Alemana y la República Popular de Polonia, integrado por cuatro largometrajes producidos entre 1960 y 1976 por la DEFA —la histórica productora estatal de Alemania Oriental— y estudios polacos asociados.
La programación reúne títulos que dialogan con las obsesiones espaciales de la época, aunque desde una perspectiva distinta a la del cine estadounidense. En estas películas no predominan los relatos de conquista individual sino las misiones científicas, las estructuras colectivas y una idea del futuro vinculada a la cooperación internacional.
La apertura será con Eolomea (1972), dirigida por Herrmann Zschoche. La película parte de la desaparición de ocho naves espaciales y del silencio repentino de una estación orbital. Frente al misterio, una científica decide enviar una misión de reconocimiento para descubrir qué ocurrió. Basada en la novela del escritor búlgaro Angel Wagenstein, la película combina investigación espacial, filosofía política y una idea de futuro ligada a las nuevas generaciones.
El ciclo también incluirá La estrella silenciosa (1960), dirigida por Kurt Maetzig y basada en la novela Astronautas de Stanislaw Lem. La historia comienza cuando un objeto extraterrestre es hallado en el desierto de Gobi y un grupo de científicos descubre que contiene un mensaje enviado desde Venus. A partir de allí, distintas naciones organizan una expedición espacial internacional para contactar a esa civilización desconocida.
La película funciona además como una radiografía de los ideales políticos del bloque oriental: científicos de distintos países trabajando juntos, mujeres ocupando roles centrales dentro de la misión y una estructura narrativa donde el conocimiento aparece como motor de transformación social. Lejos de las paranoias anticomunistas del cine estadounidense de la época, aquí el futuro se piensa desde la cooperación global.
Uno de los títulos más singulares del programa es En el polvo de las estrellas (1976), de Gottfried Kolditz. La trama sigue a la tripulación de una nave que llega al planeta TEM 4 luego de recibir una llamada de auxilio. Sin embargo, los habitantes del lugar niegan haber enviado el mensaje y reciben a los visitantes con fiestas permanentes y un clima de aparente celebración. Poco a poco, la película transforma ese escenario festivo en un relato sobre manipulación, vigilancia y control.
Con escenografías psicodélicas, vestuarios brillantes y una puesta visual cercana al pop de los años setenta, el film expone también las contradicciones internas del propio bloque socialista. Detrás de su apariencia de aventura espacial emerge una lectura política sobre sociedades organizadas a partir de la obediencia y la simulación.
La programación se completa con Señales - Una aventura espacial (1970), también dirigida por Gottfried Kolditz. Ambientada en el siglo XXI, la película sigue a la nave Ikaros, que queda aislada en el espacio luego de interceptar una señal extraterrestre cerca de Júpiter. El proyecto fue concebido por la DEFA como una respuesta a 2001: A Space Odyssey y apuesta por una estética futurista atravesada por túneles flotantes, diseño espacial moderno y música electrónica experimental.
Vista hoy, buena parte de esa imaginería conserva una mezcla de ingenuidad tecnológica y ambición conceptual. Las películas del ciclo imaginan un futuro donde el espacio todavía representaba una promesa política, incluso cuando las grietas de esos sistemas comenzaban a hacerse visibles dentro de los propios relatos.
El ciclo es organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires junto al Goethe-Institut Buenos Aires, la DEFA Film Library, la Embajada de Polonia en Buenos Aires y Fundación Cinemateca Argentina.
