“Rent”: Pablo Turturiello, Ana Devin y Tomás Wicz, los distinguidos inquilinos de un resistente edificio musical

¿Cómo se mide un año en la vida de una persona? ¿En días, en noches o en minutos? ¿En tazas de café? ¿En risas, en luchas, en verdades aprendidas, en momentos de llanto, o en sueños cumplidos? Este interrogante, y su abanico de posibilidades, se plantea en la canción “Ciclos de amor” (“Seasons Of Love”), perteneciente al impactante musical Rent. A partir de sus propias experiencias, el explorador Roger Davis, la provocadora Maureen Johnson y el observador Mark Cohen, descubren y determinan que la unidad de medida es el amor. Y en cada función de la nueva versión argentina del espectáculo inglés de Jonathan Larson, con dirección de Fernando Dente, en el escenario del Teatro Ópera son Pablo Turturiello, Ana Devin y Tomás Wicz quienes, a través de sus personajes ficticios, indagan en el poderoso sentimiento.

La adaptación local de la premiada obra se centra en un grupo de jóvenes bohemios que tratan de abrirse camino en sus vidas personales, profesionales y colectivas, en un barrio neoyorquino, a principios de los 90. A los sujetos anteriormente mencionados, en escena, se suman Mimi Marquez (Ángela Torres), Tom Collins (Sacha Bercovich), Angel Dumott Schunard (Juan Manuel Outeiro), Joanne Jefferson (Eugenia Gil Rodríguez) y Benjamin "Benny" Coffin III (Francisco Vázquez). De una u otra manera, cada uno se esfuerza por alcanzar el éxito y la aceptación, mientras enfrentan la pobreza y la enfermedad.

Durante un año calendario dentro de la ficción, y dos horas y media reloj fuera de ella, a partir de un ecléctico repertorio y potentes interpretaciones, sumado a la enorme escenografía y a las inmersivas pantallas, los espectadores de distintas generaciones se trasladan al pasado de un edificio estadounidense. Allí, no solo siguen las vicisitudes de los personajes en ese contexto, sino que, además, reflexionan en torno a la trascendencia espacial y temporal de sus circunstancias y problemáticas.

A modo de flashback, cabe recordar que Larson murió inesperadamente por una enfermedad no diagnosticada, el 25 de enero de 1996, un día antes del estreno de Rent. El espectáculo agotó todos los shows del off Broadway y ganó más de 20 premios, entre ellos un Pulitzer. En 1998, se llevó a cabo la primera gira por Europa y, en 2005, seis artistas del primer elenco de Broadway protagonizaron la adaptación cinematográfica. En 2007, Rent tuvo su primera versión argentina, con Florencia Otero y Germán “Tripa” Tripel en los roles centrales.   

SALTO DE FE

Pablo conoció Rent y sus canciones por ser estudiante de teatro musical y, a su vez, años atrás, participó en una versión streaming del espectáculo, en la que interpretó un papel diferente al actual. En el caso de Ana, la historia llegó a su vida cuando tenía alrededor de 20 años -actualmente tiene 38- , si bien en ese entonces ya había hecho algunos proyectos en teatro, se dedicaba principalmente a la moda, y desde esa visualización el musical se convirtió en su preferido, de hecho, se tatuó “La Vie Bohème”. Mientras que para Tomás el título significó la primera puesta escénica del género que presenció como espectador, cuando tenía tan solo diez años, y a pesar de que muchos tópicos del relato aún no los comprendía, igual sintió cierta identificación, empezó a estudiar el texto, miró el filme y lo profundizó a lo largo del tiempo. 

“Es un musical en el que cada vez nos alejamos más del momento de su creación, y cada vez resuena más. En ese sentido, ¡es muy loco! Estamos en un momento de crisis en Argentina, y en muchos otros países de Latinoamérica también. La primera frase que decimos con Tomi en la obra es 'llega fin de mes, hoy vuelve a vencer mi alquiler'.  Es un '¿cómo voy a hacer para pagar eso?'. Hoy, los jóvenes, sobre todo, aparte de los artistas, estamos en un momento en el que es muy difícil independizarse, salir adelante o tener un proyecto de ahorros, estamos viviendo el día a día, que es un poco el lema de la obra, 'la vida es hoy'”, reflexionó Turturiello.

A continuación, Devin añadió: “Rent es como una terapia de vínculos. Abarca muchísimo a la comunidad LGBTIQ+, a la que pertenezco. Es una obra súper queer, que en su momento fue bastante transgresora, sobre todo por hablar de temáticas como el HIV. También nos interpela como artistas, haciendo red. Todo el tiempo los artistas resisten en el capitalismo, para vivir de lo que aman”.

LA VIE BOHÈME

Roger es un cantante y guitarrista dedicado al rock que comparte departamento con Mark. Su sueño es escribir una gran canción, con la que pueda ser recordado cuando muera. No obstante, vive atormentado por el recuerdo de su novia April, también drogadicta, que se suicidó tras descubrir que ambos eran HIV positivos.

“Para mí, hacer a Roger es un gran desafío y un agradecimiento, aprendo cada función. Y le sumo tintes nuevos, lo voy a actualizando todas las noches, si ayer me pasó algo, hoy me va a pasar otra cosa, ¡eso está buenísimo en el teatro! Él es un tipo que está muy deprimido, tiene HIV en un momento muy crítico y, a su vez, está buscando encontrar algo en lo que deje su legado. Después de cada presentación tengo que hacer cosas para relajar la mente y entender que lo que hice durante dos horas fue muy fuerte. De todos modos, por mi naturaleza me regocijo mucho en el drama, soy dramático en mi vida. Entonces, si bien el espectáculo es fuerte, encuentro un disfrute al hacerlo”, planteó el protagonista.

Asimismo, sobre las consideraciones diarias para encarar el rol, compartió: “Se trata de un reto constante. Este musical me tiene como un ninja con el tema de mi voz, estoy cuidándome mucho, siendo consciente del frío, de hidratarme y de dormir bien. Tengo la cabeza en Rent todos estos meses, quiero tener la voz en el mejor estado posible, debido a que es muy demandante. Es un tema más atlético el aprendizaje de este año”.

En cuanto a Maureen es una artista de performances que emprende acciones protesta de carácter anarquista, y que comenzó una relación con altibajos con Joanne. “Nunca me imaginé hacer este personaje, siempre lo vi demasiado lejos, sobre todo por su rango vocal. Aunque lo empecé a adaptar en las audiciones y en los ensayos y hoy tengo mucho de ella, por lo que va creciendo con todas las funciones y con mis compañeros que me van alimentando. Cada canción de la obra siempre tiene una connotación diferente en mí”, postuló la intérprete.

Además, contó: “Mi personaje sale a escena cuando se cumple una hora reloj de la obra. Y es muy de choque, ya que aparece con un monólogo muy fuerte y loco. Así que tengo que entrenar y estar súper apta de la voz, bien entregada, repasando mis líneas, estoy en el riesgo todo el tiempo, de no equivocarme y no demostrar que está Ana detrás, sino que es Maureen, ¡hay que hacer un buen teje antes!”.

Mark es un joven que aspira a convertirse en un gran cineasta y narra todo el espectáculo. Comparte departamento con Roger y al iniciar la obra fue abandonado por su novia Maureen. En el transcurso del relato, filma un documental sobre sus amigos y su modo de vida. “El actor que interpretó a Mark, Anthony Rapp, tenía 26 años cuando se estrenó la obra, que es la edad que tengo yo ahora. Y siento que Rent tiene algo muy autorreferencial de Jonathan Larson y sus amigos. Si estás haciendo esta obra sí o sí te toca, más siendo artista e interpretando a una persona joven queriendo dedicarse a eso”, señaló el actor y cantante.

HOY ES POR VOS

“La vida es hoy”. Ese es el leitmotiv de la puesta, que interpela tanto a los personajes ficticios como a los espectadores sentados en la platea y a los actores presentes en el escenario. Por lo tanto, en el marco de esta entrevista, los intérpretes pensaron en cómo repercute dicha premisa en sus circunstancias personales y profesionales. 

“Mi desafío es entrenar el músculo para siempre estar presente en escena, escuchando al compañero, así es lo más orgánico posible. Y en la vida no sé si voy a tener trabajo en los próximos tres meses, entonces no me puedo estar estresando de antemano, así que me es un constante recordatorio decir 'tengo que estar presente en este momento, disfrutando los amigos, mi familia'. Ahora estoy trabajando con amigos, ¡eso es un regalazo!”, manifestó Pablo. Sin embargo, la valorización del 'aquí y ahora' no fue innata, sino que la fue adquiriendo. “Va pasando con el tiempo, o sea, me voy poniendo más viejo y más sabio. De chico era reacio y siempre me preguntaba 'bueno, el año que viene, ¿qué me toca? ¿qué quiero hacer? ¿qué quiero lograr?'. Actualmente, estoy más tranquilo, eso me parece un lindo aprendizaje”.

Por otro lado, Ana consideró: “En cada función me doy cuenta de que a veces me preocupo por tonteras y no dimensiono lo gratificante que es vivir el momento, lo desestresante que es vivir el momento, la poca ansiedad que me genera vivir el momento. '¡Che, no hay más que hoy!'. Uso mucho la frase para mis vínculos. ¡Y claro que me costó entenderlo! Este año, que estoy más grande y tengo una hija de 12 años, me pasaron un montón de cosas por encima, mi vida es una montaña rusa, por lo que hoy resignifico, subrayo y abrazo el 'no hay más que hoy'”.

Por último, Tomás expresó: “El 'no hay más que hoy' es casi mántrico, y en el final de la obra, que es el momento donde más veces repetimos esa frase, me pasa algo, me conmueve mucho, es un sentimiento agridulce, una sensación de emoción y de entrega ante la vida y su finitud. Es como si por un momento tuviese la lucidez de entender la finitud del ser y del amor que hay alrededor si uno está abierto a verlo. Pienso mucho en mis amigos, en vernos crecer, en el día en que van a morir, pienso en mis papás…”.

Y aclaró: “Hay momentos en los que estás más conectado con esa premisa. Creo que cuando vivís una pérdida cercana te cambia un poco la percepción del mundo y del tiempo, a lo que le estás poniendo energía. Quizás por estar muy en la vida te olvidás de que la muerte existe, aunque al pensarla te da ansiedad. Hay momentos y momentos”.

AGENDAR

En vacaciones de invierno, Rent se presenta de martes a domingos, a las 20 horas (hasta el 28 de julio), en el Teatro Ópera (Av. Corrientes 860, Capital Federal). Entradas por Ticketek.