Nicolas Winding Refn habla de "Su propio infierno", la crítica y Charles Melton

Su propio infierno (Her Private Hell, 2026) reafirma a Nicolas Winding Refn como un cineasta provocador nato. En esta entrevista, el realizador danés defiende la polarización de la crítica, se refiere a su proceso creativo, y revela cómo el azaroso descubrimiento de Charles Melton en la serie Riverdale transformó el rumbo del casting.

El cine contemporáneo suele refugiarse en el realismo para asegurar su potencial comercial, pero Nicolas Winding Refn prefiere habitar las fronteras de lo fantástico. Con Su propio infierno el director de Drive y The Neon Demon redobla la apuesta con un largometraje sofisticado que fragmenta las opiniones del público y de la crítica. Concebida bajo la lógica de una ópera audiovisual, la película busca construir un universo magnético y estilizado. Lejos de esquivar la controversia que despertó tras su estreno mundial, el cineasta la abraza como la verdadera función del audiovisual.

Su propio infierno transcurre en una metrópolis futurista cubierta por una misteriosa niebla que libera una presencia esquiva y letal. En ese escenario, una joven atormentada inicia la búsqueda de su padre y cruza su camino con el de un soldado estadounidense que intenta rescatar a su hija del infierno. La película está protagonizada por Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth, Diego Calva y Havana Rose Liu.

Creo que Su propio infierno está abierta a una amplia gama de interpretaciones. ¿Qué tipo de comentarios ha recibido desde su estreno en Cannes?

Bueno, ese espectro es muy amplio. Hay mucho amor y mucho odio; luego hay mucha confusión, pero también mucha claridad. Por lo tanto, es difícil definir una única reacción, porque al final del día el panorama es vasto e interesante. Una vez que terminás tu película, esta pasa a pertenecer literalmente al mundo de los demás y te toca ver cómo reacciona la gente, tanto para bien como para mal. Sin embargo, esa era la base de todo esto. Si buscas provocar eso, lo vas a conseguir.

Su película tiene un enfoque muy original y sofisticado. ¿Qué referencias visuales y audiovisuales tenía en mente cuando escribió el guion?

No tenía nada específico a lo que pudiera aferrarme. Creo que se debe a que la película es una alquimia de muchos géneros e ideas diferentes; se trataba más bien de cómo construir un universo donde todos estos conceptos pudieran coexistir. En cierta forma, se podría decir que el enfoque fue la ópera. Me preguntaba cómo trasladar una ópera al cine, al menos desde mi manera de ver dicho arte. No puedo dar detalles específicos porque es una amalgama de muchas influencias combinadas. Es como entrar a una tienda de discos, tomar cinco álbumes de estilos distintos y mezclarlos todos juntos.

El estreno de su película coincide con el de Sexo adolescente y muerte en el Campamento Miasma. Ambas producciones exploran la conexión entre el sexo, la muerte y la juventud. Como artista, ¿por qué le interesa explorar este vínculo?

Sexo, muerte y juventud... Simplemente porque son temas grandiosos y emocionantes.

¿Cómo fue trabajar con Charles Melton?

Fue una auténtica y muy grata sorpresa. Charles estuvo genial; es un hombre encantador y sumamente fotogénico. Su proceso de casting fue bastante interesante porque yo no tenía idea de lo que estaba buscando; no podría haberle dado un prototipo de lo que era el personaje de "Private K". Su elección ocurrió por accidente: estaba viendo Riverdale con mi hija, él apareció en la pantalla y de inmediato pensé: "Eso es una estrella de cine". Tiene todo lo que este universo necesita. Hay algo en él que lo hace lucir casi como mi propia figura de acción privada, como un G.I. Joe. Así fue como entró en la película.