Crítica de "Los días chinos": la bitácora íntima de Santiago Loza

En Los días chinos (2025), Santiago Loza convierte un viaje a China en un diario filmado donde cada imagen guarda la persistencia del instante. Una toma por día alcanza para desplegar una geografía emocional en la que lo mínimo abre paso a la memoria y al asombro.

Loza retorna al documental no desde la observación distante, sino desde la confesión silenciosa. No asume la mirada del cronista que registra lo ajeno, sino la del viajero que, al contemplar lo otro, inevitablemente regresa sobre sí mismo. La cámara deja de ser un simple dispositivo de captura para convertirse en confidente, capaz de sostener la fragilidad de un pensamiento o de un recuerdo.

Cada plano se vuelve una anotación íntima, como si el cine también pudiera funcionar como una bitácora donde lo vivido se resguarda del olvido. En ese gesto, el documental se transforma en espejo: no explica lo que sucede en el mundo, sino que refleja cómo ese mundo repercute en quien lo observa.

Más que narrar un viaje, Los días chinos interroga la manera en que habitamos el tiempo y el espacio. Encender la cámara cada día se convierte en un acto de resistencia contra el olvido, en la certeza de que lo pequeño también merece permanecer. Allí, la frontera entre vida y cine se desdibuja, como si la pantalla respirara con la fragilidad de un cuaderno de apuntes.