Crítica de “Jurado Nro. 2”: El juicio final de Clint Eastwood con Nicholas Hoult y Toni Collette

Jurado Nro. 2 (Juror # 2, 2024) reúne todos los elementos clásicos del thriller judicial: la discusión ética de Doce hombres en pugna (12 Angry Men, 1957), de Sidney Lumet y el secreto crucial que “quema” de Yo confieso (I Confess, 1953), de Alfred Hitchcock.

Justin Kemp (Nicholas Hoult), un joven alcohólico en recuperación, está a punto de ser padre nuevamente cuando es llamado a formar parte de un jurado en un juicio mediático. La fiscalía (Toni Collette), una abogada feminista, acusa a James Sythe (Gabriel Basso) de haber matado a su novia Kendall Carter (Francesca Eastwood) tras una discusión en un bar.

Clint Eastwood siempre ha destacado en sus relatos a personajes comunes, ciudadanos estadounidenses promedio que se ven arrastrados a tomar decisiones morales trascendentales. Es el caso de Justin, el joven protagonista, quien es convocado para integrarse al jurado compuesto por 12 personas que deben deliberar sobre la culpabilidad o inocencia del acusado.

Todo parece indicar que el sospechoso número uno es responsable de la muerte de su novia: los testigos, las pruebas y la vehemencia de la abogada acusadora. Sin embargo, Justin introduce una duda que hace vacilar a los demás miembros del jurado, quienes hasta ese momento consideraban culpable al acusado.

Jurado Nro. 2 comienza con una imagen de la justicia de ojos vendados y balanza en mano, para luego fundirse en una toma de Ally (Zoey Deutch), la esposa embarazada de Justin, también con los ojos vendados. Una metáfora visual que refleja la reflexión central de la película, escrita por Jonathan Abrams, sobre el concepto de justicia en la sociedad estadounidense actual.

¿Qué es justo y qué no lo es? ¿En qué medida tenemos pensamientos propios y cuánto somos influenciados por los discursos mediáticos? ¿Es más importante el bien colectivo o la protección de los propios? Estos planteamientos de un cine de antaño parecen interpelar a un mundo que ha perdido sus valores fundamentales, sugiere Clint Eastwood a través de su película.

Sin dramatismos innecesarios, ni efectos visuales, Eastwood apela a su siempre efectivo relato de narración clásica para crear una fábula moral, que se siente como un discurso contundente sobre el estado de las cosas. Con lucidez y sutilidad, el veterano cineasta se despide con una de sus mejores películas hasta la fecha.