Gaumont - 16:15 horas
Crítica de “Marcado”: Acción en el cine independiente argentino
Escrita y dirigida por Iván Morawski, la película cuya historia se desprende de su ópera prima "El Merchi", puede verse en el cine Gaumont todos los días a las 16:15 horas.
El cine argentino independiente continúa expandiendo sus fronteras hacia géneros históricamente poco transitados por la producción local, como el cine de acción. En ese marco aparece Marcado (2026), una película que retoma y amplía el universo narrativo iniciado en El Merchi (2018).
Dirigida por Iván Morawski, la película funciona como un spin-off que vuelve a centrarse en Alonso (Cristian Velázquez), seis años después de los hechos narrados en el film anterior. Consumido por la culpa, el personaje inicia un camino de reparación moral que, de forma inevitable, lo conduce nuevamente hacia los márgenes del delito y la violencia.
La frase promocional del film lo resume con precisión: “el camino de redención puede ser un camino de ida”. Ese conflicto interior se transforma en el motor dramático del relato y ubica a la película dentro de una tradición cercana al cine negro, donde la ciudad aparece dominada por una paleta de tonos fríos —azules, grises y negros— que refuerzan la sensación de un entorno hostil, opresivo y pesimista.
En ese marco, la interpretación de Cristian Velázquez adquiere un matiz particular. Antes de dedicarse a la actuación, el actor fue agente del servicio penitenciario, experiencia que aporta verosimilitud a su personaje y nutre varias escenas vinculadas al universo carcelario. El elenco se completa con Brian Forciniti, Gabriel de Coster, Caro de Mello y Sebastián D’Aquino, junto a las participaciones de Gustavo Garzón, Alejandro Fiore y Celeste Muriega.
Marcado se presenta como una apuesta ambiciosa dentro del cine independiente argentino. La película combina realismo, tensión narrativa y conflicto moral, apoyándose en varios de los códigos clásicos del género de acción —con algunos estereotipos inevitables— para construir un relato atravesado por la culpa, la violencia y las cicatrices del pasado.
El film se sostiene en una trama sólida, personajes que responden a arquetipos reconocibles y una tensión que atraviesa todo el relato. Más que intentar reinventar el género, la película opta por apropiarse de sus códigos y adaptarlos a un contexto local, demostrando que el cine de acción también puede encontrar un espacio propio dentro del cine argentino independiente.
