Del 27 al 30 de septiembre
Toda la programación de FEED DOG Argentina 2024, Festival Internacional de Cine Documental sobre Moda
Por primera vez en Buenos Aires, el Festival Internacional de Cine Documental sobre Moda, FEED DOG Argentina, se realizará del 27 al 30 de septiembre en el Cine Atlas Alcorta, presentando una selección de seis documentales que exploran la moda desde perspectivas culturales, históricas y sociales.
FEED DOG Argentina, el Festival Internacional de Cine Documental sobre Moda, celebrará su primera edición en Buenos Aires del 27 al 30 de septiembre de 2024. Esta innovadora propuesta, nacida en Barcelona y con ediciones en ciudades como Ciudad de México, San Pablo, Brasilia, Madrid, y otras importantes urbes de Europa, llega para enriquecer la agenda cultural de la ciudad y consolidar su posición como uno de los centros más importantes de diseño y moda de la región.
Bajo el lema "Fashion on the Big Screen", FEED DOG Argentina entiende la moda como un fenómeno cultural multidisciplinario, analizado desde perspectivas históricas, sociológicas y estéticas. La programación incluye seis documentales cuidadosamente seleccionados, cada uno aportando una visión única sobre el universo de la moda.
Quant abre el festival con un viaje por la vida de Mary Quant, la visionaria diseñadora británica que revolucionó la moda de los años 60. Conocida como la pionera del Swinging London, Quant redefinió el estilo de la época, introduciendo minifaldas y prendas que se convirtieron en símbolos de libertad y cambio cultural. Este documental examina no solo su impacto en la moda, sino también su influencia en el empoderamiento femenino y la cultura pop.
Mi Última Condena. Ana de Pombo es un tributo a la vida de Ana de Pombo, una artista polifacética y musa de Coco Chanel. El film retrata a de Pombo como una figura clave del siglo XX, cuyo trabajo y personalidad multidimensional reflejaron las tensiones y transformaciones de su tiempo. Su legado, marcado por la versatilidad y el desafío a las normas convencionales, es explorado a través de una narrativa que combina elementos biográficos y análisis cultural.
En Azzedine Alaia, The Couturier Who Shaped Women, el espectador se sumerge en el mundo del diseñador franco-tunecino Azzedine Alaïa, famoso por sus creaciones que celebraban la forma femenina. Este documental destaca cómo la visión audaz de Alaïa, marcada por su amor por la escultura y la arquitectura, sigue inspirando a la moda contemporánea, a pesar de su fallecimiento en 2017. Su impacto en la industria es examinado a través de testimonios de colaboradores cercanos y críticos de moda.
Por su parte, The Story of a Panty and of Those Who Make It ofrece una crítica mordaz al costo humano y ambiental del proceso de fabricación en la industria textil. A través de un enfoque documental riguroso, el film revela las duras realidades que enfrentan los trabajadores y las consecuencias ecológicas de la producción masiva, desafiando al espectador a considerar el verdadero precio de la moda accesible.
Last Stop Coney Island cambia de tono para capturar la esencia de la fotografía en blanco y negro de Harold Feinstein, quien documentó la vida cotidiana de Nueva York con un ojo agudo para los detalles humanos. Este documental es una celebración del trabajo de Feinstein y una reflexión sobre el poder de la fotografía para inmortalizar momentos y emociones fugaces en la historia urbana.
Finalmente, Jacquemus, Le Prince Soleil cierra la programación con una inmersión en el estilo vibrante y personal de Simon Porte Jacquemus. Conocido por su amor por la Provenza y su enfoque único de la moda, Jacquemus ha conquistado a críticos y público por igual con sus diseños frescos y modernos. El documental no solo presenta su trayectoria, sino que también explora cómo sus raíces y su pasión por la naturaleza influyen en su estética distintiva.
La propuesta se complementa con una agenda artística robusta que incluye charlas, talleres y actividades paralelas organizadas en conjunto con la Universidad de Palermo.
La llegada de FEED DOG Argentina no solo enriquece la oferta cultural de Buenos Aires, sino que también promueve el talento local. El festival se configura como un puente de colaboración y oportunidades de negocio entre diseñadores, fotógrafos, y estilistas locales con el panorama internacional, fortaleciendo la cooperación entre Argentina y Europa.