Felipe Otaño y su actuación en el film de terror psicológico "Tulpa"

¿Cómo fue tu proceso de convocatoria y entrada en el proyecto?
Bueno, todo comenzó cuando Pablo Lapa, el director de casting, me contactó. Ya lo conocía de antes y me escribió para ver si estaba interesado en el proyecto. Hubo una serie de entrevistas con las productoras y con Pablo, luego con el director. Nos reunimos y ahí me fueron explicando el proyecto. Fue un proceso fluido, me sentí muy cómodo desde el principio.

¿Qué te atrajo del género de terror, especialmente en esta película?
El terror es un género que me fascinó desde la adolescencia. Hubo un tiempo que consumía muchas películas de este género, y esta oportunidad me permitió reencontrarme con él. Me gustó mucho la propuesta de "La sociedad de la nieve", tiene un potencial enorme y una fórmula que funciona muy bien.

¿Hubo películas específicas que te sirvieron de guía o inspiración para este papel?
Sí, recuerdo haber visto Háblame, una película que tiene un ritual a través de una mano, y también Sonríe, que me encanta por su visual y su tratamiento del terror sin necesidad de grandes efectos CGI.

Hablando de preparación para el papel, ¿cómo te preparaste para interpretar a tu personaje?
Leí algunos libros recomendados, pero lo más importante fue la conexión con mi coestrella, Cata Bender. Creamos un vínculo fuerte que nos permitió trabajar muy bien juntos. Además, desarrollé mi personaje imaginando su historia, hablando con el director sobre aspectos que no estaban en el guión para darle más profundidad.

¿Cómo fue el proceso de actuación en un género que demanda tanto física como emocionalmente?
Trabajamos mucho en los ensayos para alcanzar los estados emocionales necesarios. Antes de cada toma, nos preparábamos físicamente, haciendo ejercicios para activar nuestro cuerpo y mente. Fue un proceso intenso pero muy enriquecedor.

La película aborda temas psicológicos y conceptuales como el tulpa. ¿Cómo fue tu acercamiento a estos temas?
El concepto de tulpa, relacionado con el misticismo budista, me intrigó mucho. Es como los amigos imaginarios de la infancia pero con un trasfondo más profundo. Investigar sobre esto fue parte crucial de mi preparación para el papel.

¿Algún momento curioso o inesperado durante el rodaje que quieras compartir?
Sí, hubo una jornada de rodaje particularmente intensa donde justo en una escena clave se cortó la luz. Fue una situación típica del género, con el ambiente nocturno, el silencio y el frío añadiendo a la atmósfera de la escena.

¿Qué piensas sobre los límites entre lo real y lo fantástico, especialmente en contextos como el de la película?
Creo que hay que tener respeto por esos límites. La película explora cómo a veces el humano puede traspasar esos límites de manera peligrosa. Es un tema que me hizo reflexionar mucho durante el rodaje.