Crítica de "Sapos": Relatos de infancia y dictadura a través del archivo audiovisual

A 40 años del retorno de la democracia en Argentina, Lucas Brunetto presenta Sapos (2024), una película que reconstruye la memoria de la infancia en dictadura a través de relatos de quienes vivieron esa etapa en un contexto de represión. El documental utiliza material de archivo y grabaciones hogareñas para articular testimonios personales que evocan recuerdos, desde juegos infantiles hasta exilios forzados, censura cultural y eventos políticos que marcaron a una generación.

El punto de partida del proyecto surge de una serie de textos escritos por Lucas, Sonia, Tália, Iván, Nadia, Damián y Bruno, quienes participaron en una capacitación en Catamarca. Estas narraciones se transforman en el eje central de Sapos, donde las voces de sus protagonistas dialogan con imágenes y sonidos recuperados de la época.

A diferencia de otros documentales sobre la dictadura, Sapos opta por una reconstrucción a partir de la perspectiva de la infancia. Fragmentos de desfiles escolares, juegos en plazas, lecturas de libros prohibidos y relatos de viajes al exilio se entrelazan con registros visuales y sonoros, generando una experiencia inmersiva.

La propuesta de Brunetto se apoya en el archivo audiovisual como herramienta fundamental para la construcción del relato. Las imágenes caseras y los audios de la época no solo complementan las narraciones, sino que también refuerzan la idea de que la memoria es un proceso en constante reconstrucción.

Uno de los aspectos más destacados de Sapos es la forma en que lo cotidiano y lo político se fusionan. En el relato aparecen episodios como la aparición de un pingüino en la casa de un desaparecido o una lluvia de sapos en un barrio del conurbano, que funcionan como símbolos de una realidad atravesada por la incertidumbre y el miedo.