Crítica de “Romper el círculo”: La dura romantización del abuso doméstico

Esta adaptación literaria cuenta la apasionante historia de Lily Bloom, una mujer que supera una infancia traumática para embarcarse en una nueva vida en Boston y perseguir el sueño de toda una vida: abrir su propio negocio. Un encuentro casual con el encantador neurocirujano Ryle Kincaid desencadena una intensa conexión, pero a medida que ambos se enamoran profundamente, Lily empieza a ver en Ryle aspectos que le recuerdan a la relación de sus padres. Cuando el primer amor de Lily, Atlas Corrigan, repentinamente vuelve a entrar en su vida, su relación con Ryle se ve alterada y Lily se da cuenta de que debe aprender a confiar en su propia fortaleza para tomar una difícil decisión para su futuro.

En sus dos anteriores largometrajes, Justin Baldoni comenzó a caracterizarse como un director que escoge contar historias lacrimógenas, crudas, fuertes y con una gran calidad humana. Un estilo dramático a la hora de narrar que se sostenía desde el inicio hasta el fin del relato, pero que a su vez intentaba destacar algo positivo de todo ello. Anteriormente a Baldoni se enfocó en dos historias que tienen al cáncer como protagonista, pero en esta oportunidad, este director nos ofrece una propuesta diferente a lo que hizo anteriormente (respecto a la temática) en donde nos relata una historia basada en el exitoso libro de Colleen Hoover, que habla de una relación en la que predomina el abuso doméstico. Para ello, se utiliza esa característica dramática junto con una interesante y detallada construcción del vínculo entre Ryle y Lily, los protagonistas de esta historia, que aunque tenga el defecto de tomarse mucho tiempo en describir esta relación, llega a ser útil para no perderse de ningún detalle que pueda ser util. Aunque tambien, para añadir todos los elementos del libro y que, cuando ocurra uno de los primeros momentos de violencia física, haya una suerte de impacto de parte del espectador y de la propia Lily. Al igual que en el libro, esta película contiene varios momentos en los que la protagonista recuerda su adolescencia y el instante en el que conoció a Atlas.

Para ilustrar esto, el filme emplea una estructura no lineal. La narrativa salta en el tiempo, alternando entre pasado y presente, un enfoque que se refleja en su estética. Aunque este recurso no se utiliza a lo largo de toda la película, cuando aparece, lo hace de manera sublime y coherente, aportando un toque más humano al conjunto. Sin embargo, Baldoni no consigue capturar estos valores en los momentos clave del relato, llegando incluso a romantizar el abuso doméstico que Ryle ejerce sobre Lily. Esto se presenta como si no hubiera ocurrido nada, como una confusión, o se minimiza, además de caer en clichés y mostrar cierta doble moral al abordar el tema. Otro problema presente en estos conflictos es que la película parece estar diseñada para vender un falso mensaje de resiliencia. Aunque este enfoque puede funcionar en algunos casos, aquí no encaja bien, ya que, a pesar de su crudeza, no logra evitar la romantización de ciertas actitudes violentas.

Aunque adapta el libro a la perfección y se toma el gusto de agregar varias frases icónicas de la novela para alegrar a sus fans, Romper el círculo (It Ends with Us, 2024) no es de los mejores trabajos de Justin Baldoni. Esta es una película correcta y que tiene un buen corazón, la suficiente crudeza como para impactar y el clásico estilo lacrimógeno con el que este director sabe trabajar, pero su extraño tratamiento de las temáticas más importantes que aborda y sus ganas de generar algún impacto por su fidelidad al material original, hacen que la película se sienta un tanto superficial y no llegue a convencer del todo al espectador promedio.