Ingrid Pokropek: "Nos encontramos en un panorama de incertidumbre absoluta en el que todos estamos muy atentos y obviamente muy preocupados"

El relato gira en torno a Ana, interpretada por la preadolescente Sofía Clausen, a quien una prótesis metálica en su antebrazo le revela un misterioso código morse. Acompañada por sus amigos, Ana emprende el desafío de descifrar este enigmático código que surge de su cuerpo. En entrevista exclusiva, la cineasta argentina nos comparte su inspiración tras la película, su enfoque en la ficción para explorar los desafíos de la juventud o el por qué de su elección de la ciudad de Buenos Aires como marco de su obra.

Tu película participa en una sección dedicada a los adolescentes, al igual que el personaje central. ¿La pensaste en este tipo de público o también en el adulto?
No la hice pensando tanto en el tipo de público, sino en el personaje que me interesaba retratar. En ese sentido, me interesa que esta sección llegue tanto al público interesado en este tipo de películas como a los personajes que protagonizan dichas películas, así que de alguna manera también creo que puede llegar a interesar al público adulto, sí.

La película se rodó en tu propia casa familiar. ¿Fue una cuestión económica o una reafirmación del aspecto personal de la historia?
Tiene que ver con muchas cosas en realidad. En primer lugar, cuando escribo guiones, siempre trato de escribir conociendo muy bien los lugares en los que quiero filmar, porque me cuesta escribir desconociendo o pensando que después voy a encontrar un lugar para esa escena. Me gusta conocer previamente los lugares y siempre quise que se filmara puntualmente en esa casa, donde he estado grabando toda mi vida, durante mis estudios, en cortometrajes que hice, etc. Es una casa que conozco muy bien a la hora de trabajar, y quería que el cuarto de la niña fuera mi cuarto de la infancia, pero no tanto por una cuestión autobiográfica o algo así, sino porque es un espacio en el que me manejo bien con la cámara. Además, en cuanto al tema económico, para una película independiente es algo muy útil, mucho más que alquilar una locación.

¿Podrías haber filmado esta película en cualquier otra ciudad del mundo?
Esta película está pensada para Buenos Aires. Por un lado, esta elección tiene un matiz autobiográfico, como el hecho de que la protagonista viva en las afueras. Para poder ir a la capital, donde ocurre la aventura, tiene que hacer grandes traslados. Ella es alguien que siempre está fuera, y eso es lo que a mí me interesaba, porque es algo que viví durante toda mi adolescencia. Esto hace que el movimiento sea mucho más complejo también, porque crea la situación de que, por ejemplo, pierda el último bus que pase, vague toda la noche hasta que abran de nuevo el transporte para poder volver a casa o dependa siempre de dormir con amigos; en fin, son cuestiones muy propias de la adolescencia que quería que se vieran reflejadas en la película. Por otro lado, también había ciertos lugares puntuales de la ciudad que me interesaban, como el planetario y otros monumentos que aparecen, por lo que no podría haber trasladado la historia a otra ciudad.

¿En qué situación se encuentra ahora mismo el cine argentino tras el primer rechazo a la ley Ómnibus de Milei si finalmente salen adelante sus intentos? ¿Cómo ves tu futuro como cineasta?
Creo que nos encontramos en un panorama de incertidumbre absoluta en el que todos estamos muy atentos y obviamente muy preocupados. Aún así, creo firmemente en que el cine argentino es muy fuerte y que nunca va a dejar de existir. Además, creo que hay algo que tiene que ver con ser argentino, y es el hecho de estar en permanente transformación, adaptándose a las circunstancias. Esto es algo que todos vamos a tener que hacer si el panorama se vuelve más hostil. En este sentido, yo tengo la esperanza de que las producciones van a encontrar su manera de seguir siendo, pero no creo que sea fácil.

¿Podrías compartir alguna anécdota interesante o algún desafío específico que hayas enfrentado durante el rodaje de la película?
El desafío al que yo más miedo le tenía, y que me sorprendió mucho después, era que la protagonista, Sofía Clausen, que aparece en casi todas las escenas de la película, fuese una niña; eso a mí realmente me generaba temor, porque la película la filmamos en invierno durante las vacaciones pero finalmente se terminó alargando, se le juntó con sus clases y tenía que compaginar el rodaje con la escuela. Pero en definitiva, el descubrimiento de Sofia Clausen fue una bendición, porque es una niña que aprendió muy rápido el estilo del rodaje e incluso nos sacó de más de un apuro con su desconocimiento y frescura. Una anécdota que podría mencionar es que cumplió sus 13 años durante el rodaje de la película y ese día le preparamos su comida favorita: hicimos una torta enorme de nachos con queso.

¿Qué significa presentar la película en Berlín?
Fue muy sorprendente porque es mi primera película; no tuve ninguna especulación sobre dónde se iba a estrenar, sino que yo ya estaba muy feliz solo con el hecho de que existiera. Que tenga su estreno en una sección que me parece tan pertinente para esta película y que la atención que se le ha dado sea tan positiva hace que esté muy contenta y muy sorprendida, porque es una película muy chiquitita y que participe en un festival tan grande es algo muy espectacular.

¿Qué mensaje de reflexión esperás que el público obtenga al ver Los tonos mayores?
En principio, espero que la disfruten como una experiencia, que el transcurso de la película sea grato, que se diviertan y se rían. Por suerte, ya tuvimos el estreno en el festival de Mar del Plata antes de Berlín y este fue muy bueno. También me gustaría que algo del pequeño relato de esta niña atraviese de alguna manera al público, porque nunca dejamos de crecer ni de aprender de los misterios que nos rodean.

Marina Durán / Jon Apaolaza -NOTICINE.com