41 MDPFF - Pequeños y jóvenes espectadores
Crítica de "Iron Boy": una animación sobre crecer entre las presiones del cuerpo y la familia
Con una bella factura visual basada en pintura en acuarela y el protagonismo de un niño que debe usar un corsé para corregir la desviación de su columna vertebral, este film consigue emocionar tanto a niños como a adultos.
Por fuera del radar de gigantes de la industria como Pixar, Aardman o Laika, suelen aparecer producciones animadas que, si bien no alcanzan sus monumentales costos de producción, ganan con creces en sesgo autoral y emotividad. Dos años atrás, este fenómeno ocurrió con Flow (2024) y ahora es el turno de Iron Boy (Le corsé, 2026)), el más reciente título internacional del realizador Louis Clichy. Esta coproducción franco-belga se estructura como un conmovedor coming of age que, además de tener un protagonista absoluto, funciona como el retrato íntimo de una familia rural al borde de perder su granja. La amenaza no solo se debe a problemas de infraestructura, sino también a las dificultades de organización y estrategia alrededor del cultivo de cereales.
Esa premisa argumental se ramifica con destreza en diversos núcleos narrativos: el ríspido trato que recibe Christophe por parte de su padre, el descubrimiento del órgano de tubos de la iglesia local (que opera como una suerte de escape a la triste realidad cotidiana), la incomodidad física de moverse con un corsé —metáfora de la constricción familiar— y el despertar del primer amor.
La obra fue premiada en el Festival de Cannes con el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard. Asimismo, arrasó en el Festival de Annecy, donde se alzó con el Premio del Público, el Premio Especial del Jurado y el Premio de la Fundación Gan a la Distribución. Más allá de estos laureles, la producción sorprende por el sencillo pero potente diagrama de su imagen, recurso con el que Clichy desarrolla una historia durísima en la que el elemento fantástico irrumpe en el momento indicado, justo cuando la audiencia ha desarrollado una fuerte empatía —no exenta de ternura— con el derrotero de Christophe.
Por último, si bien es posible que la historia no sea apta para todas las infancias (un espectador mayor de ocho años parece ser el destinatario indicado), ciertamente opera en diversos niveles de sentido. Por ejemplo, la omnipresencia de los tractores que, un poco a los tumbos y provocando conflictos familiares, funciona como una síntesis de las tensiones entre el capitalismo, la técnica y el desarrollo familiar en un mundo demasiado preocupado por acumular riqueza para los que más tienen.