"Teatro comercial", de Lisandro Rodríguez: la dirección escénica como acto vital

Poner en palabras la dirección teatral sin caer en fórmulas ni recetas es el desafío que se impone Lisandro Rodríguez en Teatro comercial, publicado por Paripé Books. Lejos de manuales técnicos o manifiestos autoritarios, lo que el artista propone son 299 entradas breves escritas en primera persona que oscilan entre el ensayo, el aforismo, el diario íntimo y el gesto poético. Una forma de pensar la escena desde adentro, desde el cuerpo, y desde la experiencia acumulada de más de dos décadas como director, actor, autor y docente.

El título, Teatro comercial, funciona como una ironía inicial. Lo que ofrece el libro no es una guía para la taquilla sino una bitácora de pensamiento escénico cargada de preguntas. Rodríguez desplaza la idea de dirección como conducción autoritaria y la vuelve un ejercicio de confianza, de escucha, de acompañamiento. Un “músculo que se ejercita” en cada ensayo, en cada obra, en cada encuentro con otros. Lo escénico, según este enfoque, no se explica: se comparte, se pone en juego, se escribe mientras sucede.

Rodríguez escribe desde el espacio que fundó y dirige, Estudio Los Vidrios, donde continúa su exploración escénica luego de haber impulsado durante quince años el mítico Elefante Club de Teatro. Cada nota del libro es una ventana a su forma de entender el arte como proceso, como presente activo. A lo largo de sus páginas, el lector encuentra confesiones, hipótesis, contradicciones y pruebas, sin afán de ordenar ni clausurar sentidos.

Se trata de un ensayo disgregado, de una cartografía que articula vida y trabajo, arte y política, deseo y técnica. El texto fluye en primera persona y rehúye de la solemnidad, incluso cuando indaga cuestiones centrales: ¿qué es dirigir? ¿qué espera un elenco de quien conduce? ¿cómo se convive con el fracaso o con lo inexplicable del proceso creativo? El teatro, aquí, aparece como un ejercicio de fe en el presente, en los otros, en lo que aún no se ve pero empieza a vibrar.

Entre las voces que acompañan el libro se destacan las de Lorena Vega y Santiago Loza, quienes desde el prólogo y la contratapa subrayan la potencia expansiva de este trabajo. Pero es el propio Rodríguez quien organiza esta constelación de ideas, anécdotas y pensamientos que se abren al lector como notas sueltas de ensayo general: anotaciones sobre lo que se hace, lo que se intuye, lo que se desea.

La forma elegida —notas numeradas y no temáticas— propone una lectura fragmentaria, que se puede abordar de corrido o al azar. Es esa estructura la que habilita a leer el libro no como un compendio cerrado sino como una obra escénica en sí misma, donde cada entrada puede ser disparador, escena, intuición o error.