Arte, ciencia y tecnología
Helix 2026 en el Palacio Libertad: fechas y programación del festival de artes electrónicas
El festival se realizará el 5, 6 y 14 de noviembre en Sarmiento 151, en la Ciudad de Buenos Aires. Habrá música electrónica experimental, performances, instalaciones y charlas. El cierre será durante La Noche de los Museos, con una obra para el órgano Klais.
Un bandoneón procesado con efectos, una charla sobre imágenes producidas con inteligencia artificial y una pieza para órgano inspirada en la reproducción de las plantas integran la programación de Helix, el festival internacional de artes electrónicas que el Palacio Libertad presenta el jueves 5, el viernes 6 y el sábado 14 de noviembre de 2026.
Con cocuraduría de Marianella Baladan y Roberto Maqueda, el encuentro reúne a artistas de la Argentina y de otros países en torno a una pregunta que atraviesa la programación: cómo cambia una obra cuando la tecnología interviene en la forma de producir imágenes, componer sonidos o mover un cuerpo en escena.
Una exposición reúne a seis artistas de Argentina y Corea del Sur
El jueves 5 de noviembre a las 18 h, en las salas 405 y 406, inaugura No hay metal frío que pueda contener un latido. La exposición reúne a seis artistas de Argentina y Corea del Sur y explora qué formas puede tomar un gesto artístico cuando pasa por un dispositivo o un proceso tecnológico.
La muestra forma parte de un festival que busca abrir espacios de colaboración entre artistas de distintos países y ampliar la circulación internacional de las artes electrónicas producidas en la Argentina.
Qué ver en Helix 2026
Música y performances en la Plaza seca y La Cúpula
En la Plaza seca, la programación explora la improvisación y el procesamiento audiovisual en tiempo real. Allí se presentan The body without organs, de Martux_m y Esteparia, y Elixir, de aantz junto a Esteparia. La agenda incluye Fantasías animadas y Admirari, de Diego Vainer y Santiago Sares, y La forma del caos, que reúne danza, piano y experimentación sonora. También participan Hyphae con Symbiogenesis, Feli Cabrera López con Erosión y Roberto Maqueda con Mitospora, su proyecto de música electrónica experimental.
En La Cúpula, Guerreros del CV combina sintetizadores, máquinas de ritmos y bandoneón procesado en Señales en órbita. Body in Space, de YAAND y Enneagrama, pone en relación la música electrónica y el cuerpo, mientras que Ricardo Eizirik propone una experiencia de movimiento y escucha colectiva con Corpo. Gazaebal presenta UN/Readable Sound, una pieza audiovisual con imágenes inspiradas en los videojuegos.
Paisaje, cuerpo y memoria en la Sala Inmersiva
En Litorales, 1nd14 y Symi recorren los paisajes y la cultura del litoral argentino a través del sonido y la imagen. Ocho kilos de piedra, de Fedra Roberto, indaga en las huellas que un territorio deja en el cuerpo y la memoria. La sala también recibe a Morita Vargas y RenderFruit, que trabajan con música y visuales en tiempo real.
Charlas sobre inteligencia artificial y arte sonoro en el Auditorio 413
El artista y programador Leonardo Solaas presenta La emergencia de la imagen, una charla sobre los efectos de la inteligencia artificial en la producción visual y el campo artístico. YAAND, proyecto de Anda Kryeziu, aborda el uso de sonidos cotidianos y grabaciones de campo para construir narrativas musicales. En The ecosystem WeSA envisions, la presentación recorre el paso de WeSA de festival de arte sonoro a espacio de desarrollo de proyectos sonoros y audiovisuales.
El cierre de Helix durante La Noche de los Museos
El sábado 14 de noviembre a las 23 h, Luciano Azzigotti presenta Apomixis en el Auditorio Nacional. Concebida para el órgano Klais del Palacio Libertad, la obra utiliza un sistema autónomo y procedimientos de composición inspirados en el crecimiento y la reproducción de las plantas. La presentación cierra el festival en coincidencia con La Noche de los Museos.
