Crítica de "Ebenezer: Los fantasmas de navidad": una la película de Ti West en la que Johnny Depp disfruta demasiado de ser Scrooge

En Hollywood lo llaman IP, sigla en inglés de propiedad intelectual. En la práctica, se trata de volver a una historia que el público ya conoce para reducir el riesgo económico de apostar por una nueva. Cuando se acerca la Navidad, pocas historias ofrecen tantas garantías de reconocimiento como Cuento de Navidad, de Charles Dickens. En Ebenezer: Los fantasmas de navidad (Ebenezer, 2026), Ti West vuelve sobre la historia del avaro que recibe la visita de tres fantasmas y le confía a Johnny Depp el papel de Scrooge. La elección invita a leer la redención del personaje en paralelo con la imagen pública del actor. Pero también plantea una contradicción que recorre la película: Depp resulta más convincente cuando Scrooge disfruta de su crueldad que cuando empieza a cuestionarla.

West, director de X, Pearl y MaXXXine, encuentra en Dickens el material de terror que necesita. Le basta con darle cuerpo a los espectros y dejar que su presencia altere los espacios que Scrooge cree dominar. La fotografía de Checco Varese y el diseño de producción de Eve Stewart hacen del Londres victoriano una ciudad en la que el frío y las sombras pesan tanto en la calle como en los interiores. Esa atmósfera alcanza su mejor expresión cuando Jacob Marley irrumpe en la alcoba de Scrooge y convierte un espacio familiar en una amenaza.

Ian McKellen marca el ritmo de esa escena como Marley, y su salida deja un vacío que la película tarda en llenar. Como el Fantasma de las Navidades Pasadas, Andrea Riseborough encuentra en el maquillaje y en su manera de moverse una forma de inquietar que prescinde del despliegue digital. Tramell Tillman le imprime al Fantasma de las Navidades Presentes el impulso que el relato pierde en sus tramos más pausados. Sam Claflin y Rupert Grint sostienen sus intervenciones como Fred y Bob Cratchit, aunque el guion apenas le da espacio a este último para mostrar las consecuencias de la avaricia de Scrooge fuera de su despacho. Daisy Ridley tiene todavía menos margen para desarrollar a Clara.

El problema está en cómo Depp interpreta esa avaricia. Su Scrooge frunce el ceño, abre los ojos y ríe entre dientes. Cada gesto subraya cuánto se divierte a costa de los demás. El guion de Nathaniel Halpern dedica más tiempo que otras adaptaciones a explorar cómo llegó a vivir así, pero el peso de ese pasado apenas se registra en la actuación. Depp sostiene el mismo énfasis incluso cuando las visiones deberían empezar a quebrar la seguridad del personaje. Cuando llega el arrepentimiento, el guion ya explicó el origen de su resentimiento y la actuación todavía tiene pendiente mostrar cómo empieza a ceder.

La aparición de Ignorancia y Necesidad, los dos niños que el Fantasma del Presente lleva bajo su manto, muestra hasta dónde podía llegar la apuesta de West. Ahí, el horror le devuelve al relato su dimensión social. Lo que asusta es ver las consecuencias de la miseria que Scrooge prefiere ignorar. La película tarda en llegar a ese punto y, cuando el avaro finalmente cambia, acelera justo donde hacía falta detenerse. Después de dedicar tanto tiempo a explicar cómo Scrooge se convirtió en ese hombre, Ebenezer apenas deja espacio para verlo tomar una decisión distinta.