Crítica de “El llanto del perro”: un caos bien orquestado con aroma a terror argentino

Gaby y Ema pasan unos días juntas en una casa apartada del mundo, y en ningún momento queda claro qué las une. Puede ser una peculiar relación laboral, una amistad, un lazo familiar o algo más. Con esa duda flotando en cada escena arranca El llanto del perro (2026), la película de terror de Federico Venzi y Jano Piccardo. Es una película audaz y por momentos caótica, que encuentra una solidez dramática que sostiene la intriga hasta el último minuto de metraje. La película elige el desorden como forma de contar, y lo maneja con una seguridad que no se ha seguido en el género. 

Buena parte de esa tensión descansa en sus dos protagonistas: Miranda de la Serna, talentosísima, interpreta a Gaby, y Clara Kovacic, una de las caras más reconocidas del terror argentino, a Ema. Entre las dos arman un duelo actoral que está a la altura de cualquier gran producción de Hollywood, con la diferencia de que aquí se hizo con presupuesto de película independiente y, me animo a imaginar, con un catering de medialunas y empanadas. La ambigüedad del vínculo es parte central del relato. Mientras la historia avanza, el espectador se encuentra armando sus propias teorías sobre los delirios de Gaby y sobre lo que Ema realmente busca, y la película tiene la inteligencia de no resolver esas preguntas de manera directa.

Lo que la separa de otras producciones parecidas es su calidad visual. La dirección de fotografía de Juan Pablo Copello y la dirección de arte de Joaquín Mombreani son uno de sus puntos fuertes. La forma en que se trabaja la luz, cómo se piensan los espacios y los objetos en cada plano no tienen nada que envidiarle a títulos de género comerciales con un número de salas que no se condice con su calidad. Cuando la imagen está tan cuidada, el clima de incomodidad se construye también desde lo que se ve, y la película aprovecha eso todo el tiempo. La dirección de Venzi y Piccardo me robó algunos suspiros, en secuencias con un tempo claro pero a la vez sutil, desarrolló la historia lentamente pero encontrando momentos claves para acelerar. 

En cuanto al género en sí, tiene elementos del horror corporal pero también del terror psicológico. No lo digo solamente por las referencias a los problemas mentales de sus protagonistas, sino por cómo está planteada su temática. Debajo de todo eso aparece una reflexión sobre la maternidad y sobre los vínculos posesivos, todo enredado en poco más de una hora de metraje que no da respiro en ningún momento. Entonces, ¿de qué se trata realmente la película? Será algo que cada espectador deberá descifrar.

Es una lástima que sigamos en un circuito que le reparte salas a las producciones más mediocres y pasatistas mientras películas como esta terminan con mucho menos reconocimiento del que merecen. Escribir, producir y estrenar una película así hoy en día requiere bastante valentía, y eso también debería valorarse.