Escuela de Espectadores de Cine: programación y clases de octubre 2026 online y presencial

El Área de Artes Audiovisuales del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini anunció la apertura de inscripciones para un nuevo mes de cursada de la Escuela de Espectadores de Cine, una propuesta de formación dedicada al análisis del cine contemporáneo que durante septiembre combinará clases virtuales y presenciales.

La nueva cursada comenzará el martes 6 de octubre de 2026 en modalidad virtual y el jueves 8 de octubre de manera presencial en el Centro Cultural de la Cooperación, en la Ciudad de Buenos Aires.

La Escuela propone un espacio de formación e intercambio alrededor de las películas, con herramientas para abordar la puesta en escena, la construcción narrativa, las decisiones formales y los contextos culturales e históricos que intervienen en cada obra.

Modalidad y fechas de la Escuela de Espectadores de Cine

Las clases virtuales comenzarán el martes 6 de octubre y se realizarán todos los martes a las 18:30 por Zoom.

La modalidad presencial comenzará el jueves 8 de octubre, también a las 18:30, en la Sala Jacobo Lacks (3.º piso) del Centro Cultural de la Cooperación, ubicado en Av. Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires.

El valor mensual es de $40.000.

Las películas serán enviadas previamente a los participantes mediante un enlace privado. Además, todas las clases quedarán grabadas y estarán disponibles para quienes formen parte de la Escuela en cualquiera de las dos modalidades.

Programación de octubre: cuatro películas para pensar el cine contemporáneo

Durante octubre, la Escuela de Espectadores de Cine trabajará sobre cuatro películas de España, Argentina, Chile, Estados Unidos y el Reino Unido. La selección permitirá recorrer distintas formas de representación de los vínculos familiares, el duelo, la violencia, la memoria y los conflictos que atraviesan las relaciones humanas.

La programación estará integrada por:

• Clase 1: El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen (2026, España).
• Clase 2: Mis muertos tristes, de Pablo Larraín (2026, Argentina y Chile).
• Clase 3: La negociación, de Gus Van Sant (2025, Estados Unidos).
• Clase 4: Anemone, de Ronan Day-Lewis (2025, Reino Unido).

“El ser querido”, de Rodrigo Sorogoyen

La primera clase estará dedicada a El ser querido, película del realizador español Rodrigo Sorogoyen, con Javier Bardem y Victoria Luengo en los papeles centrales.

El encuentro permitirá analizar la construcción de los personajes, las relaciones de poder y las tensiones que se producen cuando los vínculos personales se cruzan con intereses, deseos y decisiones que alteran el equilibrio entre sus integrantes.

La película también ofrecerá un punto de partida para estudiar la forma en que Sorogoyen organiza el conflicto mediante la puesta en escena, el trabajo con los actores y la administración de la información narrativa.

“Mis muertos tristes”, de Pablo Larraín

La segunda clase tendrá como eje Mis muertos tristes, dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Alejandra Flechner. Se trata de una producción de Argentina y Chile estrenada en Netflix el 24 de septiembre de 2026.

Su incorporación permitirá trabajar sobre el duelo, la memoria y las formas en que el pasado continúa interviniendo en la vida de los personajes. El análisis abordará la relación entre lo íntimo y lo colectivo, así como los procedimientos utilizados para representar aquello que permanece después de una pérdida.

La clase también propondrá revisar la construcción de los personajes femeninos y el modo en que la película articula la experiencia individual con una dimensión social e histórica.

“La negociación”, de Gus Van Sant

La tercera clase estará dedicada a La negociación, película de Gus Van Sant realizada en Estados Unidos en 2025.

Basada en un episodio real, la película permitirá estudiar cómo el cine reconstruye acontecimientos históricos y transforma un conflicto concreto en una narración atravesada por la tensión, la violencia y las relaciones de poder.

El encuentro analizará el tratamiento del espacio, el manejo del suspenso y la construcción de los personajes involucrados en una situación límite. También se abordará la relación entre los hechos documentados y las decisiones dramáticas que intervienen en su representación cinematográfica.

“Anemone”, de Ronan Day-Lewis

El ciclo de octubre concluirá con Anemone, primer largometraje dirigido por Ronan Day-Lewis, realizado en el Reino Unido en 2025 y protagonizado por Daniel Day-Lewis, Sean Bean y Samantha Morton.

La película propone examinar los vínculos familiares, los silencios acumulados y la persistencia de conflictos que continúan operando a través del tiempo. Su análisis permitirá trabajar sobre la construcción de las relaciones entre los personajes y sobre el modo en que los espacios, los gestos y los cuerpos participan de la narración.

La clase también abrirá una discusión acerca de la transmisión entre generaciones y de las formas cinematográficas utilizadas para representar el aislamiento, la culpa y la posibilidad de un reencuentro.

Coordinación y equipo docente

La Escuela de Espectadores de Cine está coordinada por el periodista y crítico Juan Pablo Russo. Las clases estarán a cargo de Emiliano Basile y Federico Picasso, quienes desarrollarán el análisis de las películas y coordinarán el intercambio con los participantes.

La propuesta parte de considerar al espectador como parte activa de la experiencia cinematográfica. Más que establecer interpretaciones cerradas, cada encuentro busca aportar herramientas para discutir las películas, identificar sus procedimientos y construir una lectura propia a partir del intercambio colectivo.

Inscripción y contacto

La inscripción se realiza mediante transferencia bancaria:

Banco Patagonia
Alias: jprusso
CBU: 0340100808100093949009
Cuenta: CA $ 100-100093949-0009
CUIT: 20-220795579

Consultas e informes:
[email protected]
WhatsApp: 11 6656 0785

Con once años de actividad, la Escuela de Espectadores de Cine continúa su trabajo de formación alrededor del cine y del lugar del espectador frente a las imágenes. La programación de octubre propone cuatro películas como punto de partida para discutir cómo el cine contemporáneo construye personajes, representa los conflictos y elabora distintas formas de mirar el presente.