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Crítica de "El esquema Fenicio": Una comedia con el sello de Wes Anderson
El film cuenta con la participación de varias estrellas como Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Tom Hanks, Bryan Cranston, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe, y Bill Murray.
El Esquema Fenicio (The Phoenician Scheme, 2025) es un largometraje dirigido y escrito por Wes Anderson, quien se inspiró en la historia de Roman Coppola. Se trata de un pintoresco relato ambientado en la década del '50, sobre el excéntrico magnate Anatole “Zsa-zsa” Korda (Benicio del Toro), quien debido a sus emprendimientos industriales y su fortuna se ha convertido en una víctima constante de intentos de asesinato.
En esta comedia negra con tintes de espionaje, hay dos planos narrativos: por un lado a color (con esa paleta cálida a la que Wes Anderson suele apelar) se desarrolla la historia en términos generales mediante un narrador omnisciente; y por otro lado, hay intercaladas secuencias en blanco y negro, que se corresponden con la mente y subjetividad del protagonista. Estas escenas oníricas representan cada vez que Korda se encuentra luchando entre la vida o la muerte, y se enfrenta a un "jurado divino" o a un tipo de revelación, escenificado la mayoría de las veces en términos medievales o renacentistas.
Debido a las amenazas constantes y su ambicioso proyecto "Esquema de Infraestructura Fenicia por Tierra y Mar de Korda", el cual desea finalizar con apremio y que atesora secretamente, decide que es hora de nombrar a su hija mayor, Liesl (Mia Threapleton), una novicia, su heredera y sucesora. La cuestión es que Korda es un hombre muy inteligente pero en cuanto a lo afectivo es frío y ha pasado poco tiempo con sus hijos. Él y Liesl no se ven desde hace años y por ende el vínculo no es fluido. Sin embargo, con el fin de concretar dicha inversión de infraestructura, emprenden un viaje en el que deben persuadir a otros inversores y lidiar con los ataques que ponen en riesgo sus vidas. En dicho trayecto Liesl se irá transformando y también el vínculo que tienen, pudiendo a pesar de la distancia, generar mutua empatía.
Como es característico del director, quien siempre propone un cine muy autoral, el relato está estructuralmente dividido en capítulos que se corresponden con las cajas del proyecto. Si bien tiene algunos chistes efectivos o breves logrados momentos de comicidad, lejos está este filme de alcanzar el nivel de dinamismo y fascinación de obras anteriores como Los excéntricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums, 2001), Moonrise Kingdom: un reino bajo la luna (Moonrise Kingdom, 2012), El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014) e Isla de Perros (Isle of Dogs, 2018).
A pesar de seguir presentando universos originales y personajes únicos y atípicos, éstos no logran generar la misma profundidad o conexión con el público. Si bien siempre se encuentra en el cine de Wes Anderson ideas interesantes, desde La Crónica Francesa (The French Dispatch, 2021), seguida por Asteroid City (2023) -dejando de lado sus cortometrajes- que sus obras son desparejas y menos atrapantes.
Sin embargo, su espectacularidad escenográfica, el uso de las tonalidades y la hermosa composición de sus encuadres siempre logran producir un deleite para la vista del espectador. ¿Estará acaso Wes Anderson cambiando su poética o es solo una fase de tres filmes que no están a la altura de su gran esplendor anterior? Habrá que esperar a sus próximos largometrajes para saberlo...
