Crítica de "Quebranto": Tini Stoessel en el centro de una historia sobre sus orígenes

Quebranto (2025), dirigida por Bernardo de la Rosa, combina melodrama y thriller en seis episodios donde la identidad se convierte en un campo de disputa. Miranda Sanguinetti (Tini Stoessel), pianista adoptada en Argentina, viaja a México en busca de su familia biológica después de sufrir ataques de pánico que la obligan a interrumpir un concierto.

En su recorrido descubre que es hija de Emiliano Lara (Antonio de la Vega), miembro de un clan atravesado por negocios ilegales y herencias violentas, y que fue separada de su madre biológica al nacer. Esa revelación la lleva a enfrentar una verdad familiar sostenida por el silencio y la corrupción. En el camino aparecen Javier (Jorge López), primo que regresa de Chile para confrontar su propio pasado, y Leo (Martín Barba), exmilitar contratado para protegerla cuya historia lo convierte a la vez en aliado y en amenaza.

El guion de Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner construye un rompecabezas en el que los vínculos familiares operan simultáneamente como refugio y amenaza. La narrativa sostiene el suspenso gracias a la definición de los antagonistas y al magnetismo de Stoessel, pero se resiente por baches e incoherencias en el desarrollo, un dramatismo edulcorado que remite tanto a las ficciones juveniles de Cris Morena como a la telenovela mexicana, y un registro actoral irregular que debilita la tensión.

Filmada entre México y Argentina, Quebranto expone cómo la identidad se entrelaza con relaciones de poder imposibles de evadir. Sin embargo, no logra mantener con consistencia la intensidad de su propuesta y queda en un punto intermedio entre el thriller criminal y el melodrama televisivo.