Curador del Ciclo Cine México 70

Héctor Orestes Aguilar y el cine mexicano que rompe los esquemas

Como Agregado Cultural de la Embajada de México en Buenos Aires, ha seleccionado 6 films clásicos e inéditos en nuestro país para una serie de exhibiciones en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín entre el martes 15 y el domingo 27 de abril. ESCRIBIENDO CINE charló con él de manera exclusiva.

Por Fernando Brenner

martes 15 de abril de 2025

Héctor Orestes Aguilar Cabrera es el Primer Secretario, Agregado Cultural de la Embajada de México en Argentina. Nació el 6 de septiembre de 1963 en la Ciudad de México. Realizó estudios de música, lingüística, comunicación social y germanística en México, Texas, Berlín y Viena. Traductor literario del alemán, francés e inglés. Jefe de redacción, editor, jefe de producción, director editorial y director general de proyectos editoriales y culturales, y en diversos sectores del periodismo. Ha sido agregado cultural en las Embajadas de México en Hungría, Bulgaria y Croacia (2001-2004), en Uruguay (2004-2006) y en Austria, Eslovaquia y Eslovenia (2008-2009). Cinéfilo consecuente y conocedor de manera particular de los nombres y carreras de los directores y comediantes mexicanos. En la sede de la Embajada de su país en Buenos Aires tuvimos esta muy amena y fructífera charla, para conocer un poco del cine azteca y del porqué de esta muestra. ¡Que viva el Cine! ¡Qué viva México! ¡Orale, guey!

Como Curador de esta Muestra ¿Cuáles han sido tus motivos para elegir solo películas de la década del setenta?
El criterio curatorial está basado en diversas cuestiones muy sencillas. Por una parte se trata de películas que estaban a disponibilidad que integran el catálogo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y puestos a disposición de las delegaciones mexicanas en el exterior. Este catálogo es bastante grande que abarca las décadas del 70 y el 80 y hasta principios de los 90. E incluye muchas películas de los años 70 que fue una etapa especialmente productiva y exitosa, después de que se había detenido en los años 60 en relación a la muy rica producción que había en las décadas previas. Los años 70 fueron de auge que desafortunadamente no tuvieron la repercusión internacional que debían haber tenido.

¿Y cuál sería el criterio o el eje básico del sexteto de films que has elegido en este caso?
El criterio fundamental de estas películas que seleccioné, es que estuvieran directores decisivos para la cinematografía mexicana con figuras tanto delante y detrás de la cámara con personalidades que hubieran contribuido o estaban contribuyendo en ese momento, para un cambio fundamental para lo que era la industria cinematográfica. Con nombres como la actriz Katy Jurado, los actores como Ignacio López Tarso o Pedro Armendáriz Jr., o iluminadores como Gabriel Figueroa. Es también el sentido de rendirle homenaje a una época muy fructífera y muy significativa. Como bien lo explicamos en el boletín para la difusión en la prensa: después de las revueltas estudiantiles y sociales sobre todo en el año 1968 y 1971, el gobierno que tenía una forma muy autoritaria en el ejercicio del poder, se vió obligado a emprender una apertura democrática. Y uno de los sectores beneficiados por esta reforma fue precisamente el cine, y en general la cultura por supuesto.

Hay dos características en la selección de los films, y no me refiero a las películas específicamente, sino a sus directores. Por un lado son todos hombres. Y en segundo caso, todos han fallecido…
Es un homenaje también a esas personas que han hecho posible una trasformación radical del tratamiento de la historia inmediata y más profunda de México en el cine. Y que por otra parte aportaron elementos novedosos en términos cinematográficos, no solamente del relato político. El cine mexicano de la segunda mitad de los años 60 se había estancado con fórmulas muy poco afortunadas. No tenían ni remotamente la calidad en términos cinematográficos de los films de la Época de Oro, y paradójicamente en una época de eclosión de vanguardias en el cine mundial, no estaban proponiendo mucho en términos de ruptura estética. Era un cine más bien conformista, un cine bobalicón, donde se hacían muchas comedias con tema juvenil, pero que no registraban con la contundencia que uno hubiera esperado, la efervescencia del ánimo de ruptura de la generación joven de esos años en México. Nos mostraban un mundo donde los jóvenes de clase media cuya mayor actitud de rebeldía era irse de fiesta, hacer parrandas nocturnas y tener algún conflicto amoroso entre clases sociales. Films pasatistas y con sentido comercial.

Y un director extranjero, el español Luis Buñuel, quien trabajó y filmó muchísimos años en México (donde se había naturalizado y además donde finalmente falleció), ¿qué tipo de influencia, que cuña metió en medio de todo esto?
Que bueno que me hagas esa pregunta, en el caso del cine de Luis Alcoriza se nota aún más. Alcoriza (también español y exiliado republicano) trabajó mucho con Buñuel (en más de diez películas). Hay una impronta del oficio, del bien hacer del cine de Buñuel. Y se nota concretamente en los films de este ciclo en Alcoriza y en Julián Pastor, pero también en el de José Estrada y Raúl Araiza. Hay elementos que vienen del cine de Buñuel y en general en todos estos films que es el intentar esbozar un México marginal, que está muy claramente en el clásico Los olvidados (1950). Es un cine crítico que intenta romper con el cine paternalista y moralista que reinaba por entonces. Y por el contrario mandaba un mensaje muy crudo, es muy patente eso en films como Cascabel (1976, Raul Araiza) y La pasión según Berenice (1975, Jaime Humberto Hermosillo). Los finales de esos dos largometrajes son especialmente crudos y memorables, por su contundencia y su falta de complacencia. Es un cine muy incómodo, tanto para mejicanos como para gente de otros países. Estos directores marcaron un antes y un después.

Esta especie de cuestiones en que el cine estremece e incomoda, sin duda contiene también un rasgo ripsteiniano…
(Arturo) Ripstein hereda el cine de todos ellos. Él se alimentó del cine de todos ellos para incorporarlos a su propio proyecto. Por las diferentes épocas, es muy distinto incorporar algunos elementos y llevarlos al tremendismo del Ripstein más radical, pero si hay efectivamente antecedentes de lo que van a ser no solo Ripstein, sino otros directores también, pero claro Ripstein es el más conocido en Argentina. Y volviendo al criterio de la selección de estas películas, por los años en que fueron hechas (Entre 1974 y 1977) acá no pudieron ser vistas. Había también otras películas las cuales estuvieron no censuradas, pero si “enlatadas” sin poder verse al menos por 15 años. Por ejemplo te digo un caso el film Calzonzín inspector (1974), de Alfonso Arau (Como agua para chocolate, Un paseo por las nubes). Está basado en un comic de Rius (Eduardo Humberto del Río, historietista y escritor), que vendría a ser el equivalente en México a su caricaturista Quino. Pero más que cómica es muy política. No pudimos conseguir la copia para incluirla en esta muestra en el cine Lugones.

Otra cuestión a destacar es que en estos films participan importantes figuras de la cinematografía mejicana y que han filmado fuera de su país o en coproducciones con los Estados Unidos como Katy Jurado, Ignacio López Tarso y el muy prolífico Pedro Armendariz Jr.
Si en casi todas las películas programadas aparecen figuras icónicas no sólo del cine, sino también de la televisión y del teatro de Méjico. Quiero nombrar a otro que es muy importante es Sergio Jiménez, que protagoniza Cascabel quien venía de hacer teatro, especialmente experimental, y para mi es una de las obras maestras olvidadas del cine mejicano. Para mi generación en los años setenta, esta película fue fundamental.

¿Todo el ciclo de las seis películas es totalmente inédito en la Argentina?
Todos pensamos que sí. No hemos tenido ninguna referencia a una exhibición pública de ninguna de estas películas. Todas se estrenaron y proyectaron en Méjico cuando aquí estaba la dictadura militar. O sea es imposible que se hayan dado aquí. Además la relación entre Méjico y Argentina durante esos años estaba muy complicada, porque como tú sabrás nosotros recibimos a 9 mil exiliados argentinos y eso no le gustaba al régimen. La actividad cultural de Méjico, aquí era mínima, y sé que la hubo. ¡En esa época tuvimos 8 embajadores en 8 años! Había embajadores que duraban 6 meses. Y además estaban asilados diplomáticamente –y más de 3 años – el ex Presidente Héctor Cámpora y (el político y abogado, que estuvo 6 años asilado) Juan Manuel Abal Medina.

En la información sobre los sucesos que se sucedieron antes del rodaje de estos films, hacen referencia a dos masacres de estudiantes como fueron la de Tlatelolco en 1968 y la de Corpus Christi (“El halconazo”) en 1971. Sobre la primera ha habido infinidad de films y series tanto de ficción como documentales. Y en relación a la desaparición de estudiantes en Ayotzinapa (Puebla) en 2014, también se han realizado audiovisuales.
En el caso este más reciente, de Ayotzinapa, creo que todavía le hace falta una documentación fílmica de mayor fuste. Hay documentales, hay reportajes, pero más bien todo se queda a un nivel no muy profundo. Hay que remarcar que son dos momentos históricos completamente distintos. En el caso de las películas sobre Tlatelolco hay que especificar que el Estado mejicano de los 60 y principios de los 70 era un estado monolítico, impenetrable. El presidencialismo mejicano de esos años era de un autoritarismo feroz. Era absolutista. Hasta que en 1974 empezó un poco a abrirse, a flexibilizar su forma de ejercicio del poder, y esto impactaba mucho en todos los ámbitos de la opinión pública, de los ámbitos de la conciencia, de la imaginación, ese autoritarismo impedía pensar que podía hacerse un cine de tema erótico gay, por ejemplo, como lo desarrolló después (Jaime Humberto) Hermosillo. Era romper el statu quo con temas que eran tabú por entonces. Era disruptivo hacer una película que te hablara, como Cascabel, de la realidad social de un grupo nativo mejicano más allá de la visión edulcorada de los gobiernos tanto federal como estatal. Es muy diferente eso al contexto con lo que sucedió recientemente con el caso de Ayotzinapa, donde se mezclan otros elementos. Ahí es la realidad social del cambio de siglo en Méjico donde los poderes locales, o sea el narco poder que ha infiltrado muchas esferas de la sociedad mejicana y de las instituciones de Méjico va a desempeñar un rol desintegrador, de ruptura del tejido social, y esto es una cosa muy distinta. Si se ha hecho justicia, por llamarlo de alguna manera, si se ha investigado muy bien desde el ensayo, desde la indagación documental por escrito también. Hay muy buenos libros sobre el caso, pero aun está faltando un buen trabajo desde el punto de vista audiovisual.

Como dato me interesa preguntarte así como este ciclo solo tiene films que han sido dirigidos por hombres, en los últimos años la dirección del IMCINE de 4 administraciones, 3 de sus directivas han sido mujeres. Un contraste interesante.
Eso se ha ido equilibrando. Con las directoras como responsables totales de proyectos cinematográficos de grandes dimensiones, no solo en lo referente a lo administrativo, sino también como realizadoras.

Y ahora que lo pienso también varios festivales de cine en Méjico son dirigidos por mujeres.
Se ha revertido esa tendencia de los años 70 y ahora tu ves a directoras mejicanas haciendo cine no solamente en el propio país, sino también afuera. Y hay un fenómeno interesante que también tenemos realizadoras binacionales, además de trabajar con actores no profesionales. Trabajan con niños y adolescentes. Con historias no solo de mitos y leyendas, también el imaginario del Méjico profundo y de culturas y lenguas originarias. Todos y todas de alguna manera quieren que se vea el país y su gente.

PROGRAMACION "CINE MÉXICO 70"

Sala Leopoldo Lugones - Teatro San Martín

Av. Corrientes 1530 - 10° piso

Valor de las localidades: Entrada general: $5.500.-

Estudiantes /Jubilados: $3.000.-

https://entradasba.buenosaires.gob.ar/

Cascabel (México, 1976, 105')

De Raúl Araiza con Sergio Jiménez, Bruno Rey, Norma Herrera.

Martes 15 - A las 15 y 21 horas

Domingo 20 - A las 18 horas

Maten al león (México, 1977, 129')

De José Estrada con Jorge Rivero, David Reynoso, Lucy Gallardo.