Crítica de "Sombra grande": Un retrato poético sobre la identidad y la resistencia de Maximiliano Schonfeld

Sombra grande (2024), dirigida por Maximiliano Schonfeld e inspirada en el libro homónimo de Julián Bejarano, transita entre el documental y la ficción, mientras acompaña a un grupo de descendientes de alemanes del Volga que emprenden la realización de un film sobre los chaná, un pueblo ancestral cuya lengua se creía extinta.

A través de una estructura coral y episódica, la narración se entrelaza con la vida cotidiana de los descendientes de alemanes del Volga, quienes, en su búsqueda de identidad, redescubren el idioma de sus ancestros. Aunque la película no es un documental sobre la recuperación lingüística, esta temática se convierte en el eje central de su poética visual y narrativa. Así, el espectador no solo se acerca a la sonoridad y significado de la lengua chaná, sino que también la percibe como parte esencial de un relato fragmentado y melancólico.

Schonfeld construye una atmósfera sensorial en la que el español, el alemán y el chaná coexisten, generando un diálogo entre pasado y presente. A partir de siete episodios que, al unirse, conforman un mosaico de memorias dispersas, cada historia funciona como un poema visual que captura instantes de la vida cotidiana y la profunda conexión de los personajes con su entorno natural.

Sombra grande traza un delicado retrato de los lazos que configuran la identidad de los protagonistas, explorando cómo el amor, el deseo, el trabajo, la fe y la vida en comunidad se entrelazan con su sentido de pertenencia. A través de una narrativa fragmentada, Schonfeld revela las tensiones y armonías que surgen en estos espacios de interacción, mostrando cómo la lengua y la memoria actúan como hilos invisibles que conectan pasado y presente.

Desde lo visual, el lenguaje cinematográfico se apoya en una fotografía intimista, con encuadres que resaltan la relación de los personajes con la naturaleza y los diferentes espacios. Asimismo, la película enfatiza los gestos, las pausas y el silencio como formas de expresión, evitando discursos expositivos y dejando que las imágenes hablen por sí solas.

A medida que la historia avanza, la recuperación del idioma chaná se vuelve un acto de resistencia y reafirmación identitaria. En este contexto, cada fragmento narrativo invita a reflexionar sobre la pérdida cultural y la importancia de preservar las lenguas originarias como parte fundamental del patrimonio colectivo.