Crítica de “A/way”: Rosie McDonald en un emotivo relato de transformación interior

A/way (2024) se convierte en una experiencia sensorial que refleja la lucha interna de su protagonista, interpretada por Rosie McDonald, por encontrar paz y redescubrir el propósito de la vida.

Anna (McDonald) es una mujer de mediana edad marcada por la reciente muerte de su madre. Su trabajo como periodista de turismo la lleva a Martinica, una isla tropical de playas paradisíacas, donde se sumerge en el contraste entre su dolor interno y la belleza exterior del paisaje. En su tarea de retratar el modo de vida local, Anna se enfrenta a sí misma y al duelo que intenta procesar, mientras busca sentido en las interacciones con los lugareños y en las experiencias compartidas.

A/way es una de esas películas que exploran el duelo, un viaje emocional en el que los personajes deben enfrentar su dolor, redescubrir su identidad y encontrar la fuerza para avanzar sin sucumbir a la desesperación. En este tipo de relatos, el viaje externo —en este caso, el desplazamiento físico a Martinica— actúa como un espejo del viaje interno que atraviesa el protagonista.

La película se mueve en un espacio entre el documental y la ficción, con la peculiaridad de que muchos de los habitantes de Martinica son no actores. Esta decisión refuerza el tono realista y auténtico del filme, mientras la cámara se detiene en los detalles de la isla, casi como si quisiera explorar el espacio interior de Anna. Aquí, el lugar se convierte en un personaje más, actuando como catalizador para la reflexión profunda de la protagonista. En sus encuentros con otros, Anna intenta encontrar respuestas y formas de lidiar con el dolor, mientras se enfrenta a la necesidad de redefinir su identidad.

El título de la película juega con el significado de la palabra “away” — “lejos” en inglés — pero al separarlo como “A/way”, se insinúa también la idea de un “modo” o una “manera” de ser. Este juego de palabras sintetiza el proceso emocional vivido por Anna: su búsqueda de un nuevo camino, una forma de reconectarse con su vida después de la pérdida.

El director Derek Shane Garcia utiliza imágenes que rompen con el realismo del documental para ilustrar el mundo interior de Anna. Secuencias oníricas, bailes y momentos surrealistas se intercalan con la realidad palpable de la isla, creando una atmósfera cargada de emociones. El uso de luces y sombras, así como de planos de rejas y ramas de árboles en formas distorsionadas, visualiza las contradicciones y tensiones internas de la protagonista mientras navega por su proceso de duelo.

A/way es, en última instancia, una película sobre la identidad. A través de su delicada aproximación al dolor humano, se inscribe en la tradición del cine indie, ese cine que pone el foco en las personas, en sus emociones más profundas y en sus anhelos y frustraciones. Lo hace con una sensibilidad y calidez que evitan el melodrama superficial y que, en lugar de ofrecer respuestas fáciles, se centra en el acto de reconectar con la vida, con sus complejidades, con su belleza y su dolor.