Crítica de "Bad Tooth": cuando un dolor de muelas se convierte en un corto de terror corporal

En Bad Tooth (2026), de M. Dara Alavi, Joshua Burge interpreta a Alex, un hombre que no puede dormir por un dolor de muelas. Mientras busca cómo aliviarlo en su departamento, la televisión anuncia un servicio de atención dental. Un vendedor y una mascota en forma de diente ofrecen una solución que parece al alcance de una llamada. Alex, sin embargo, termina frente al espejo del baño, intentando arrancarse el diente por su cuenta.

La sonrisa de la mascota introduce el humor y marca la distancia entre lo que promete el anuncio y lo que atraviesa el protagonista. Alex intenta descansar, pero el dolor lo obliga a levantarse y volver a revisarse la boca. Burge hace comprensible el paso del cansancio a la desesperación: cuando toma la pinza, hemos visto suficientes intentos de alivio como para entender por qué está dispuesto a lastimarse.

Alavi concentra entonces la tensión en la extracción. La cámara se acerca a la boca y al metal, mientras el espejo permite seguir las reacciones de Alex. Cada movimiento demora el momento que sabemos que va a llegar. La escena involucra al espectador a través de esa espera y hace que la sangre sea la consecuencia de una acción cuyo dolor ya anticipamos.

Pero extraer el diente libera una criatura que conserva encías, tejidos y una boca que deforma la sonrisa del anuncio. Los efectos le dan una presencia entre los muebles: el departamento donde Alex buscaba descanso se convierte en un espacio que disputa con aquello que acaba de salir de su cuerpo.

Bad Tooth funciona por el control de esa progresión y por el modo en que integra el humor al terror. La aparición de la criatura cumple la amenaza que la puesta venía construyendo, sostenida por una actuación que hace pesar cada intento de Alex. Alavi consigue que el miedo empiece antes de que aparezca el monstruo.