Festival Cortar/Contar 2026
Festival Cortar/Contar 2026: el montaje reclama su lugar como autor de la obra cinematográfica
La Sociedad Argentina de Editorxs Audiovisuales realizará la cuarta edición del encuentro del 4 al 6 de septiembre en el Palacio Libertad. Además, la entidad participará de un debate sobre derechos de autor, inteligencia artificial y plataformas en el FICPBA.
¿Quiénes son los autores de una película? La pregunta, instalada desde hace décadas alrededor de las figuras del director y el guionista, será el punto de partida de una discusión que busca incorporar a montajistas, directores de fotografía, directores de arte y otras áreas creativas de la producción audiovisual.
La Sociedad Argentina de Editorxs Audiovisuales (SAE) llevará ese debate al Mercado Internacional de la Industria Audiovisual del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA). El encuentro se realizará el 4 de septiembre, a las 17.30, en la Sala Pettoruti del Teatro Argentino de La Plata, con entrada gratuita.
La actividad coincidirá con la cuarta edición del Festival Cortar/Contar, que tendrá lugar del 4 al 6 de septiembre en la Sala Bemberg del Palacio Libertad, ubicado en Sarmiento 151, en la ciudad de Buenos Aires. La programación reunirá largometrajes y cortometrajes de Argentina, Chile, España y Ucrania, acompañados por conversaciones con sus responsables de montaje.
El derecho de autor frente a la inteligencia artificial y las plataformas
El debate organizado en el marco del FICPBA buscará revisar la idea de autoría cinematográfica en un escenario atravesado por la expansión de las plataformas y el uso de inteligencia artificial en los procesos creativos.
El punto de partida de la SAE es que una película no responde al trabajo de una sola persona, sino a una construcción colectiva en la que intervienen distintas decisiones autorales. Sin embargo, tanto los procesos históricos como la legislación concentraron ese reconocimiento en directores y guionistas.
La discusión no se limita a establecer quién participa en la realización, sino que propone diferenciar una tarea técnica de un aporte autoral. En el caso del montaje, la selección, duración y organización de los planos modifican el sentido de las imágenes y determinan la estructura final de la obra.
Desde esa perspectiva, el trabajo de un editor no puede separarse de la película ni de la persona que lo realiza. Ante un mismo material, cada profesional puede construir relaciones, tiempos y sentidos diferentes de acuerdo con su experiencia y su concepción del lenguaje cinematográfico.
Participarán del panel Karina Carbonatto, directora de arte y presidenta de la Asociación Argentina de Directores de Arte (AADA); Hugo Colace, director de fotografía y expresidente de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF); y Alejo Santos, editor, presidente de la SAE e integrante de la conducción de TEMPO, la Federación Internacional de Asociaciones de Editores de Cine.
El Festival Cortar/Contar vuelve al Palacio Libertad
Mientras el encuentro del FICPBA trasladará la discusión al terreno legal y profesional, el Festival Cortar/Contar buscará mostrar en pantalla cómo interviene el montaje en la construcción de una película.
La cuarta edición se desarrollará del 4 al 6 de septiembre en el Palacio Libertad, con entrada libre y gratuita. Cada función incluirá la presentación de un cortometraje, la proyección de un largometraje y una conversación posterior con el editor o la editora de la obra.
El festival surgió a partir de Cortar y contar, el podcast producido por la SAE para difundir el trabajo de los profesionales del montaje. Con el paso a las salas, la propuesta encontró otra forma de hacer visible una tarea que suele quedar fuera de la conversación pública sobre el cine.
La programación de 2026 incorporará editoras y editores de Chile y España. Los largometrajes internacionales seleccionados son Cuando las nubes esconden la sombra, dirigida por José Luis Torres Leiva; Romería, de Carla Simón; y A Simple Soldier, dirigida por Juan Camilo Cruz y Artem Ryzhykov.
La representación argentina estará integrada por Tres tiempos, dirigida por Marlene Grinberg, y El sonido de antes, de Yael Szmulewicz. Antes de las funciones se exhibirán los cortometrajes Desde el principio hasta el final, de Loana Pagani; Cómo ser Pehuén Pedre, de Federico Luis Tachella; Sacrificio, de Joaquín Cazenave; y El chico en llamas, de Tadeo Martínez. Todos cuentan con antecedentes en festivales nacionales e internacionales.
Un reconocimiento a Laura Búa
La edición también reconocerá la trayectoria de Laura Búa, montajista y socia fundadora de la SAE. Como parte del homenaje se proyectará El sonido de antes, mientras que la entrega del reconocimiento tendrá lugar a finales de 2026.
La decisión permite relacionar la historia institucional de la asociación con una obra concreta. En lugar de presentar el montaje como una instancia abstracta dentro de la producción, el festival propone observar sus procedimientos y discutirlos con quienes intervinieron en cada película.
Una asociación con más de 200 integrantes
La Sociedad Argentina de Editorxs Audiovisuales es una asociación civil sin fines de lucro integrada por más de 200 profesionales. Su trabajo está orientado al desarrollo del montaje y al reconocimiento laboral y artístico de quienes ejercen la edición audiovisual.
La entidad mantiene vínculos con instituciones educativas como la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Universidad del Cine y la Universidad Nacional de La Plata. También participa en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el BAFICI y encuentros de la industria como CAPER y MICA.
En el plano internacional, la SAE forma parte de TEMPO y del International Partnership Program de American Cinema Editors. Entre sus socios fundadores se encuentran Pablo Barbieri, Alejandro Carrillo Penovi, Juan Carlos Macías y Rosario Suárez, integrantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
En una industria marcada por la transformación tecnológica y la concentración de contenidos en las plataformas, las dos actividades impulsadas por la SAE plantean una misma discusión desde espacios diferentes. El festival expone el trabajo del montaje en las películas; el panel busca establecer qué reconocimiento jurídico y autoral corresponde a quienes toman esas decisiones.
Películas del Festival Cortar/Contar 2026
La programación reúne cinco largometrajes y cuatro cortometrajes de Argentina, Chile, España y Ucrania. Cada función pondrá el foco en el montaje y contará con una conversación posterior con los editores de las obras.
Largometrajes
El sonido de antes — Argentina, 74 minutos. Dirección: Yael Szmulewicz. Montaje: Laura Búa (SAE).
Patricio Crom, coleccionista de guitarras de tango, encuentra un instrumento con boca de estrella, similar al utilizado por Carlos Gardel, y decide restaurarlo. La búsqueda de su sonido original lo lleva a investigar métodos de grabación, técnicas de ejecución y procesos de luthería, acompañado por músicos de la escena argentina. Su proyección formará parte del reconocimiento a la trayectoria de Laura Búa.
Cuando las nubes esconden la sombra — Argentina y Chile, 71 minutos. Dirección: José Luis Torres Leiva. Montaje: Andrea Chignoli y José Luis Torres Leiva.
Una actriz queda varada por una tormenta en la ciudad más austral de Chile. Mientras busca aliviar un dolor de espalda, establece contacto con los habitantes del lugar y comienza un recorrido marcado por el duelo, la soledad y la transformación personal.
A Simple Soldier — Ucrania y España, 96 minutos. Dirección: Juan Camilo Cruz y Artem Ryzhykov. Montaje: Inés Boffi (SAE-AMMAC) y Jesper Osmund.
Tras la invasión rusa, un cineasta ucraniano se incorpora al ejército y comienza a registrar su experiencia en el frente. La película sigue su doble condición de soldado y documentalista, mientras intenta sostener el vínculo con su esposa y atraviesa la pérdida de sus compañeros.
Tres tiempos — Argentina, 100 minutos. Dirección: Marlene Grinberg. Montaje: Natacha Valerga (SAE).
Emma vive con su nieta Alicia en una casa ubicada entre las montañas y la forma dentro de la disciplina de la danza. La llegada de Bárbara, madre de Alicia e hija de Emma, altera la convivencia. Los vínculos entre las tres generaciones comienzan entonces a cambiar, intercambiando roles y exponiendo conflictos familiares.
Romería — España, 114 minutos. Dirección: Carla Simón. Montaje: Sergio Jiménez (AMMAE) y Ana Pfaff (AMMAC).
Marina tiene 18 años y fue adoptada después de la muerte de sus padres por sida. Su viaje desde Cataluña hasta Vigo para conocer a la familia paterna abre una investigación sobre su origen, los silencios familiares y el estigma asociado con la drogadicción de sus padres.
Cortometrajes
Desde el principio hasta el final — 17 minutos. Dirección: Loana Pagani. Montaje: Penélope Kaufman.
Mediante cartas y archivos familiares anteriores a su nacimiento, la directora intenta reconstruir el vínculo entre sus padres, quienes no mantienen contacto desde hace años. El ejercicio busca revisar el pasado para comprender su propia historia.
Cómo ser Pehuén Pedre — 22 minutos. Dirección: Federico Luis Tachella. Montaje: Andrés Medina.
Pehuén Pedre prepara a dos actores para presentarse a una evaluación del registro civil. Durante el examen, ambos tendrán la posibilidad de obtener sus certificados de discapacidad.
Sacrificio — 17 minutos. Dirección: Joaquín Cazenave. Montaje: Axel Cheb (SAE).
En la última noche de un viaje de egresados, un grupo de adolescentes organiza un fogón en la playa. Después de un accidente, el encuentro se convierte en un ritual en el que cada integrante debe arrojar al fuego un objeto personal. Blas tendrá que decidir qué está dispuesto a perder para pertenecer al grupo.
El chico en llamas — 13 minutos. Dirección: Tadeo Martínez. Montaje: Lucía Rocha (SAE) y Valentín Roig (SAE).
El documental reconstruye la historia de Favio Navoni, un fotógrafo que atravesó una crisis nerviosa durante su juventud. A partir de los testimonios de su familia, la película indaga en su obra, su transformación y la experiencia de convivir con la ausencia de quien alguna vez fue.
