Crítica de "Belgrano": cuando el prócer vuelve a ser un hombre

Hay películas que cargan con un prejuicio desde antes de ser vistas. Belgrano (2010) es una de ellas. Nació como un telefilm y durante mucho tiempo esa etiqueta pareció suficiente para relegarla a un lugar secundario dentro del cine argentino. Sin embargo, basta verla para comprobar que el formato de origen dice poco sobre el resultado. Lo que importa es la película, y Belgrano encuentra en la narración y en la construcción de su personaje una identidad que muchas producciones históricas de mayor presupuesto nunca alcanzan.

Sebastián Pivotto entiende que la mejor forma de acercarse a Manuel Belgrano no es convertirlo en una estatua. Su película evita la solemnidad y propone un recorrido más íntimo. El relato comienza con un Belgrano enfermo, derrotado y lleno de preguntas. Desde ese presente reconstruye su vida a través de los recuerdos, una estructura que le permite recorrer los momentos decisivos de la Revolución sin caer en el repaso cronológico ni en la clase de historia filmada.

Ese es, probablemente, el mayor acierto de la película: recordar que antes del prócer existió un hombre. Un hombre que dudaba, que se equivocaba, que sufría el peso de las decisiones y que convivía con la frustración de no ser comprendido por quienes debían respaldarlo. La independencia aparece como un proceso atravesado por conflictos políticos, intereses personales y sacrificios, mucho más que como una sucesión de gestas heroicas.

Pablo Rago encuentra el tono justo para esa propuesta. Su Belgrano nunca busca parecer extraordinario. Comparte las privaciones de sus soldados, mantiene un humor seco incluso en los momentos difíciles y transmite el cansancio de alguien que entiende que la historia rara vez recompensa a quienes la construyen. Esa interpretación consigue que el personaje deje de ser una figura distante para convertirse en alguien con quien el espectador puede empatizar.

La película también introduce una lectura que trasciende el período de la independencia. El abandono que sufren Belgrano y su ejército, la falta de recursos y la indiferencia del poder político remiten inevitablemente a otros momentos de la historia argentina. Sin establecer paralelismos forzados, el film deja flotando una idea incómoda: los héroes nacionales suelen recibir reconocimiento cuando ya no pueden verlo.

Las apariciones de Valeria Bertuccelli, Guillermo Pfening, Mariano Torre y Pablo Echarri complementan un elenco que entiende el tono elegido por Pivotto. Especialmente interesante resulta el encuentro entre Belgrano y San Martín, un diálogo que los muestra como dos hombres conscientes del momento que estaban viviendo, lejos de la imagen inmaculada con la que la historia oficial terminó inmovilizándolos.

Belgrano tampoco necesita grandes escenas de batalla para construir épica. Su fuerza está en los silencios, en las conversaciones y en los conflictos internos. Allí donde muchas reconstrucciones históricas apuestan por el espectáculo, esta película elige detenerse en las consecuencias humanas de las decisiones políticas.

A más de una década de su estreno, Belgrano sigue funcionando porque entiende que la mejor forma de homenajear a un prócer no es idealizarlo, sino devolverle su condición humana. El resultado es una película que prescinde del bronce para hablar de convicciones, de renuncias y del costo personal que implica intentar cambiar el rumbo de un país. Y justamente en esa elección encuentra su mayor virtud: convertir una figura histórica en un personaje de carne y hueso, sin que por ello pierda la dimensión de su legado.