Crítica de "Tres": El cortometraje argentino en competencia en Cannes

Dirigido por Juan Ignacio Ceballos, Tres (2025) presenta un encuentro entre amigos (interpretados por Gastón Cocchiarale, Maru Blanco, Lara Crespo y Pedro Risi) en una casa de campo, donde se revela una situación incómoda de violencia machista, implícita en cada diálogo y mirada.

Gastón Cocchiarale interpreta a Mario, el novio amable de Belén, que espera junto a su cuñado Danilo la llegada de Paula, amiga de su novia, para presentársela a él. Cuando Paula llega, la supuesta cordialidad de la reunión se torna tensa: el novio y la mujer recién llegada se conocen y no tienen buenos recuerdos el uno del otro. Esta tensión se mantiene oculta para el resto de los comensales, pero se va desenmascarando a través de conversaciones sobre relaciones de pareja fallidas.

Uno de los mayores recursos teatrales del cortometraje es el uso de una sola locación y dos espacios filmados en plano secuencia. Esto permite que los actores desarrollen la curva dramática de manera lineal, comenzando con una atmósfera celebratoria, la reunión de amigos, que va degenerando en una tensión violenta implícita. La situación se intensifica con el cruce de miradas y los insultos soltados sutilmente.

Gastón Cocchiarale, en particular, transforma en el breve tiempo del encuentro la cordialidad en agresividad, con una naturalidad sorprendente que se ajusta perfectamente al tono de la historia. Su cuerpo robusto contribuye a convertir el encanto y la amabilidad en actitudes intimidatorias y prepotentes. El cambio de su tono de voz y expresión facial se va produciendo de forma progresiva, con cada anécdota y acotación en la charla, de una manera fascinante.

Ceballos también emplea recursos cinematográficos de gran precisión. La cámara, autónoma, se desprende de los personajes y decide qué mostrar y qué ocultar. Con leves movimientos, nos señala una cosa mientras deja otra fuera de campo, revelando información crucial para generar tanto tensión como perturbación.

Tres encuentra una forma innovadora de abordar la violencia machista, alejada de los efectismos y diálogos verborrágicos. A través de su manejo impecable del fuera de campo y la tensión creciente, logra desterrar los recursos melodramáticos para dejar que la incomodidad y la violencia emerjan de manera sutil pero inquebrantable.