Crítica de “Gloria!”: Una reivindicación de las mujeres compositoras en la Italia del siglo XVIII

Para escribir el guión junto a Anita Rivaroli, la directora Margherita Vicario, investigó sobre la historia de Teresa, una huérfana de finales del siglo XVIII de la que hay registros por estar casada con un músico. En palabras de la directora: "A través de mi trabajo como autora y compositora, me enfrenté durante años a la misma pregunta: ¿qué opinas del papel de las mujeres en la música hoy en día? Para responder, me lancé a investigar. Eso me llevó a escribir Gloria!”.

El relato tiene como protagonista a Teresa (Galatéa Bellugi), una joven aparentemente muda a quien el director de la orquesta y de la institución, Perlina (Paolo Rossi) no le permite formar parte de la orquesta ni educarse formalmente en la música, sólo le asigna tareas domésticas y desea casarla con un hombre mayor adinerado para librarse de ella. Es evidente que Perlina conoce algún secreto del pasado de la joven e inocente Teresa, pero es él quien administra polémicamente las donaciones que recibe. Entre ellas recibe un piano que decide esconder de las estudiantes.

Teresa, siente la música de forma muy particular, a través del montaje y la polifonía sonora entendemos que ella puede componer melodías con todo lo que la rodea. Como los instrumentos musicales tradicionales le son privados, logra hacerse de algunos artesanales. Todo cambiará cuando descubra el piano escondido y junto a otras jovencitas Lucia (Carlotta Gamba), Bettina, Marietta y Prudenza. En principio las personalidades de Teresa y Lucia se enfrentarán porque tienen distintas concepciones musicales, mientras que Teresa representa la innovación, el estilo musical de Lucia es más cercano a la tradición clásica. Sin embargo, posteriormente todas juntas se animarán a desafiar las reglas de la institución y más aún las normas de la época, con complicidad del resto de las muchachas de la orquesta y el coro.

El filme también explora otras cuestiones, sobre todo a partir de los personajes de Teresa y Lucia, se esbozan otras temáticas como el desamor, la diferencia de clase o desigualdad social y el machismo. Se considera interesante la elección del espacio y tiempo que narra Gloria!, para ello la directora investigó acerca de la historia de las compositoras italianas y europeas en el mundo de los cuatro Ospedali (orfanatos) de Venecia y de las Figlie di Choro (hijas del coro). Se supone que los orfanatos eran instituciones de apoyo a las mujeres que brindaban una formación musical de alto nivel. Incluso en Ospedale della Pietà, es célebre porque Vivaldi (el sacerdote “pelirrojo”) enseñó allí a más de 300 chicas, algunas de las mayores virtuosas del violín de la época.

En consecuencia, en el siglo XVIII en Venecia, las únicas personas que tenían el privilegio de estudiar música eruditamente, eran los nobles y los huérfanos/huérfanas. Sin embargo, estas artistas no podían convertir la música en su profesión, a diferencia de los músicos profesionales, quienes se formaban en conservatorios masculinos en Nápoles, las jóvenes de los orfanatos venecianos solo podían aspirar a un buen matrimonio o a tocar toda su vida para la “gloria” de Dios.

Por ende, Gloria! recurriendo a la justicia poética propone un mundo del clasicismo musical donde las mujeres logran alcanzar una posición más igualitaria a los hombres. Parafraseando a su autora “no es un filme histórico, sino una imaginación sobre aquella realidad que ha permanecido a oscuras”. En consecuencia, la película reivindica la memoria de las mujeres compositoras a lo largo de la historia, destacando su lucha por la emancipación y el reconocimiento en una sociedad que las mantenía al margen.

A través de la perspectiva de género, Gloria! otorga sonido y voz a aquellas mujeres compositoras que fueron invisibilizadas por la historia patriarcal. Por último, el largometraje fue seleccionado para competir en el Festival Internacional de Cine de Berlín donde estuvo nominado en las ternas, Oso de Oro a Mejor Película y Mejor Ópera Prima.