Crítica de "Territorio": la crudeza del realismo social en el cine de Campusano

José Celestino Campusano ha construido una filmografía caracterizada por un estilo crudo y directo, donde la marginalidad y la vida en la periferia del conurbano y las zonas rurales de Argentina ocupan el centro de la escena. Su cine no busca embellecer la realidad, sino mostrarla sin filtros ni concesiones.

En Territorio (2024), el director se sumerge en los conflictos sociales y políticos de la Provincia de Buenos Aires, explorando la lucha de poder entre caudillos peronistas y radicales en un pueblo donde la ley la dictan los más fuertes.

Román (Gustavo Vieyra), el protagonista, es un exboxeador que ha encontrado en el entrenamiento de jóvenes su nueva vocación. Para sobrevivir, organiza peleas en clubes de mala muerte mientras trabaja como guardaespaldas de figuras políticas locales. Comparte su hogar con su anciano padre, mantiene una relación tensa con su hijo y busca recuperar el amor de una vecina.

Pero su vida se complica con la presencia de Soria y Vásquez, dos representantes del boxeo que también actúan como fuerzas de choque de un partido opositor. El enfrentamiento entre ellos convierte a Román en el epicentro de una espiral de violencia, poder e intereses enfrentados.

Más allá de la historia personal, Territorio es un retrato de los pueblos bonaerenses, donde la política, la violencia y la lealtad conviven en un equilibrio frágil. Campusano no idealiza ni juzga a sus personajes: los expone con toda su complejidad y contradicciones.

En Territorio, el ring no es solo un escenario de combate deportivo, sino una metáfora de la lucha constante por la dignidad en un entorno donde solo resisten los más fuertes.

Con un guion basado en hechos reales, Campusano vuelve a llevar al cine historias que rara vez encuentran espacio en la pantalla grande, apostando por un cine socialmente comprometido y ajeno a los convencionalismos de la industria.