Crítica de "Tú me abrasas": Un encuentro entre Safo y Pavese en el cine de Matías Piñeiro

Tú me abrasas (2024), dirigida por Matías Piñeiro, se sumerge en el universo literario de Diálogos con Leucó de Cesare Pavese, centrándose en el capítulo Espuma de mar. Este fragmento narra el diálogo entre Safo, la poeta griega, y Britomartis, una ninfa, quienes reflexionan sobre el amor, el deseo y la mortalidad. Piñeiro, fiel a su estilo, adapta este diálogo desde un enfoque que se despliega en múltiples capas de significado.

El trabajo de Piñeiro ha estado marcado por su interés en los cruces entre literatura y cine, construyendo un lenguaje visual y sonoro que desborda las formas narrativas tradicionales. En Tú me abrasas, esta relación entre texto e imagen se desarrolla de manera fragmentaria, donde cada plano, cada diálogo y cada silencio componen una estructura que remite al texto original, pero también lo expande.

La película presenta un juego constante entre lo que se dice y lo que queda fuera de cuadro. Gabi Saidón y María Villar, colaboradoras recurrentes de Piñeiro, interpretan a Safo y Britomartis respectivamente, otorgando matices a sus personajes a través de gestos mínimos y miradas que dialogan tanto con el texto de Pavese como con la cámara.

En este encuentro cinematográfico, la cámara de Piñeiro captura detalles que podrían parecer insignificantes pero que cobran un sentido simbólico: el movimiento del agua, las páginas de un libro, las sombras proyectadas en el rostro de los personajes. La película construye así un espacio en el que las palabras de Pavese no solo se escuchan, sino que se ven y se sienten.

La adaptación de Espuma de mar no busca ser fiel al texto original en términos convencionales, sino que lo resignifica a través del lenguaje cinematográfico. La narración en off, que recupera los fragmentos de Pavese, dialoga con las imágenes de una manera que desafía las estructuras clásicas del cine narrativo. La música, compuesta por Gabi Saidón, actúa como un tercer elemento que une los textos, los silencios y las imágenes.

Piñeiro construye en Tú me abrasas un ejercicio cinematográfico donde el texto literario se convierte en un punto de partida, pero no en un límite. El director utiliza las palabras de Pavese y los fragmentos de Safo como un mapa para explorar territorios emocionales y visuales que trascienden la página escrita.

Al final, la película no ofrece respuestas definitivas sobre el amor o la mortalidad, pero plantea preguntas que resuenan más allá de la pantalla. Matías Piñeiro reafirma su posición como un cineasta que desafía las convenciones narrativas y que encuentra en la literatura un terreno fértil para la experimentación.