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Crìtica de "La Imagen Santa": El poder cultural detrás de la última portada de Gilda
"La Imagen Santa" de Pablo Montllau reflexiona sobre la transformación de una imagen en un ícono de fe popular. Desde la lente de Silvio Fabrykant, autor del retrato de Gilda para su último disco, la película explora cómo una fotografía se convierte en símbolo cultural y espiritual en Argentina.
El documental La Imagen Santa (2024) de Pablo Montllau ofrece una inmersión profunda en el impacto cultural y espiritual de una imagen que trasciende el contexto artístico. A través de entrevistas con actores clave en el fenómeno, Montllau construye un relato que va más allá de la clásica biografía de Gilda para explorar la confluencia entre la cultura popular, la devoción religiosa y el poder de la fotografía.
El eje narrativo del documental gira en torno a Silvio Fabrykant, fotógrafo encargado de capturar la portada del último disco de Gilda, cuya muerte trágica consolidó su estatus de leyenda. La película utiliza esta imagen como punto de partida para analizar cómo un retrato, pensado inicialmente como un trabajo comercial, se transformó en un emblema sagrado.
La película interroga la relación del autor con su obra y la distancia emocional que Fabrykant mantiene frente al fenómeno religioso que rodea a Gilda. Este enfoque resulta revelador, mostrando cómo el significado de una obra puede escapar del control de su creador y reconfigurarse a partir del contexto sociocultural.
El documental aborda un tema recurrente en la sociedad argentina: la sacralización de figuras públicas. Gilda, como otros ídolos populares, se erige en un puente entre la cultura de masas y la espiritualidad, evidenciando cómo la tragedia y el simbolismo visual potencian estos procesos. La Imagen Santa presenta un mosaico de voces, incluyendo devotos, fotógrafos y curadores, para trazar un mapa del fenómeno que, lejos de ser homogéneo, es profundamente personal y colectivo a la vez.
Montllau opta por una puesta en escena sobria que prioriza los testimonios y archivos históricos. Sin recurrir a sensacionalismos, el director permite que las historias fluyan de manera orgánica, logrando un equilibrio entre lo informativo y lo reflexivo. La fotografía documental se utiliza como una herramienta poderosa para vincular a los espectadores con los espacios y objetos que hoy representan la fe en Gilda.
La Imagen Santa, que presenta como un análisis contundente de la relación entre arte, fe y sociedad, marca un hito en la discusión sobre cómo la cultura popular argentina redefine sus propios mitos. Más allá de Gilda, la película invita a reflexionar sobre el papel de los medios visuales en la configuración de narrativas colectivas y en la perpetuación de símbolos culturales.
