Crítica de "(El Indio...)": Entre el arte y la memoria urbana

(El Indio...) (2024), dirigida por Cecilia Fiel, va más allá del simple retrato histórico de una escultura. La directora explora la interacción entre el arte, la sociedad y los cambios urbanos, utilizando el monumento al Indio como eje central. El documental no solo se centra en la historia del monumento, sino también en sus repercusiones en el entorno y cómo su desaparición y sustitución han impactado en la memoria colectiva de la ciudad.

En 1939, el escultor Crisanto Domínguez creó el monumento al Indio en la provincia del Chaco. Su intención era representar la identidad local a través de una figura autóctona. Sin embargo, las reacciones hacia la escultura no fueron del todo positivas, lo que provocó su retiro años después debido a los fuertes debates que generaba en la sociedad. En 2023, una réplica del David de Miguel Ángel fue erigida en su lugar, marcando un contraste drástico entre las dos figuras y sus implicaciones culturales.

Fiel utiliza este suceso para abrir una reflexión más amplia sobre la historia del arte, las tensiones sociales y el lugar del arte público en las ciudades. A través de entrevistas y testimonios, la directora construye un relato que entrelaza realidad y ficción, creando una atmósfera de abstracción visual y sonora que envuelve al espectador.

Uno de los elementos más innovadores de (El Indio...) es su tratamiento del sonido y la materialidad de las esculturas. A lo largo del film, el diseño sonoro se convierte en un protagonista en sí mismo, otorgando a los objetos una presencia tangible a través de los sonidos y las voces que los acompañan. La fusión de imágenes fragmentadas, sonidos y testimonios genera un ambiente sensorial que invita al espectador a sumergirse en una experiencia visual y auditiva única.

El film también aborda cómo las esculturas, en su condición material, pueden transmitir historias y emociones que van más allá de su simple forma. Este enfoque, lejos de ser un documental convencional, se adentra en el terreno de lo experimental, donde lo abstracto y lo concreto se entrelazan en un discurso artístico.

Al situarse en la frontera entre documental y ficción, (El Indio...) no solo invita a reflexionar sobre el pasado del monumento al Indio, sino también sobre el rol del arte en la sociedad actual. ¿Cómo afectan las decisiones de eliminar o reemplazar una obra a la memoria histórica de una comunidad? ¿Qué dice sobre la relación entre el arte y el poder en la configuración de espacios públicos?

La película abre un debate profundo sobre estas cuestiones, combinando elementos visuales y sonoros para construir un relato que desafía las convenciones narrativas tradicionales. La abstracción que presenta el film, tanto en su estética como en su forma, convierte a los personajes y las esculturas en símbolos que reflejan las tensiones y dinámicas sociales.