Crítica de “Anselm”: Wim Wenders y el mundo artístico de Anselm Kiefer en 3D

El director de París, Texas (1982), Días perfectos (Perfect Days, 2023) y Buena Vista Social Club (1999) demuestra que el mejor retrato de un gran artista solo puede ser realizado por otro gran artista. Acompañado de hermosas piezas de música clásica y ópera, el film nos presenta las obras de arte de Anselm Kiefer en tres dimensiones (al menos para quienes tengan la oportunidad de verla en salas de cine).

Kiefer es considerado uno de los artistas más importantes de la posguerra alemana, y su obra ha dejado una profunda huella en la escena artística contemporánea. Su mundo es tan vasto que incluye pinturas, esculturas e instalaciones, todas ellas tan personales como impactantes. Asimismo, las temáticas que aborda son universales: la historia, el tiempo y la humanidad en su conjunto. 

Anselm (Anselm: Das Rauschen der Zeit, 2024) es un documental en el que la mirada artística de Wenders cobra protagonismo, definiendo los tiempos y el modo en que se aprecian las obras, así como los procesos detrás de ellas, ejecutados con grúas, sopletes y todo tipo de materiales. Además, el documental incluye una entrevista con Kiefer que se intercala con imágenes de archivo histórico, revelando los variados motivos detrás de sus creaciones.

Aunque el ritmo puede resultar algo lento, quizás debido al exceso de solemnidad, esto se compensa con la belleza visual y la música. Es importante considerar cómo se recibirá esta obra en el futuro, cuando alguna plataforma permita su visionado en el hogar, sin los efectos del 3D ni la calidad de sonido de una sala de cine.

Desconectar la atención, aunque sea por un momento, puede significar perder la conexión con el esfuerzo del artista y el director por mostrar que el mundo puede ser visto desde una perspectiva diferente.