Crítica de "¡Llama a mi agente!: La película": detrás de cada estrella, alguien corre para salvarla

Durante cuatro temporadas, Andréa Martel resolvió los problemas de actores y directores sin ocupar nunca el centro de la escena. En ¡Llama a mi agente!: La película (Dix Pour Cent: Le film, 2026), cinco años después del cierre de ASK, cambia el teléfono de agente por la silla de directora. Está a punto de comenzar el rodaje de su ópera prima cuando pierde al protagonista y debe convocar a sus antiguos compañeros para encontrar un reemplazo. La emergencia reúne al equipo y pone en marcha la comedia, pero también plantea el conflicto que le da sentido a este regreso: Andréa sabe sostener las carreras de los demás; lo que todavía no sabe es cómo defender una obra que llevará su firma.

Ese desplazamiento le permite a Émilie Noblet, directora de la película, retomar el universo creado por Fanny Herrero sin limitarse a reproducirlo. El guion, escrito por Herrero y Lison Daniel, coloca a Andréa en una posición para la cual no sirven del todo sus viejas estrategias. Puede negociar contratos, contener egos y anticipar crisis, pero dirigir implica exponerse, tomar decisiones y aceptar que esta vez nadie podrá recibir el golpe en su lugar. Camille Cottin trabaja sobre esa pérdida de control: su Andréa conserva la velocidad mental y la capacidad de mando, aunque empieza a descubrir que organizar una película no equivale a encontrar una mirada.

La crisis del rodaje también justifica el regreso de Mathias, Gabriel, Hervé, Camille y Arlette, interpretados por Thibault de Montalembert, Grégory Montel, Nicolas Maury, Fanny Sidney y Liliane Rovère. No vuelven solo para activar el reconocimiento del público: regresan porque Andréa necesita reconstruir la red de trabajo que creyó haber dejado atrás. Entre todos, el recorrido de Noémie concentra mejor el paso del tiempo. El personaje de Laure Calamy ya no obedece ni espera una oportunidad detrás de un escritorio; ahora es productora y negocia con su antigua jefa. La película encuentra allí una tensión que vale más que la nostalgia: las jerarquías cambiaron, pero las relaciones todavía arrastran antiguas formas de obediencia, competencia y lealtad.

En ese escenario aparecen George Clooney, Eva Longoria, Laurent Lafitte, Laetitia Casta y Vincent Macaigne. Los cameos generan situaciones y recuperan el juego entre ficción y celebridad que identificaba a la serie, aunque también revelan el límite de la propuesta. La serie se reía de una industria que utiliza nombres conocidos para garantizar atención; ahora la película depende de esos nombres para vender su regreso. Cuando explota esa contradicción, la comedia recupera su capacidad de observar el negocio desde adentro. Cuando solo acumula apariciones, tramas y guiños para los seguidores, pierde ritmo y queda cerca de un episodio extendido que confía demasiado en el afecto previo del espectador.

Por eso, ¡Llama a mi agente!: La película funciona mejor como continuación del conflicto de Andréa que como obra independiente. Noblet logra reunir al elenco sin convertir todo el relato en una ceremonia de nostalgia, pero no siempre consigue que las celebridades y los enredos formen una película con peso propio. Su acierto consiste en comprender que cambiar de cargo no libera a Andréa de la maquinaria que distribuye el poder, el dinero y el reconocimiento. Su límite es no llevar esa idea hasta sus últimas consecuencias. El resultado entretiene, recupera la dinámica de ASK y le entrega a Camille Cottin el centro que reclama su personaje, aunque confirma una sospecha menos celebratoria: fuera de la oficina, todavía no sabe funcionar sin vivir del capital acumulado por la serie.