"Programa de mano": tres obras que pasan del escenario al libro

La relación entre teatro y literatura suele transitar un territorio ambiguo. Mientras la escena se define por su condición efímera, la publicación permite fijar una experiencia, conservar una escritura y abrir nuevas formas de circulación. Sobre esa tensión se construye Programa de mano, la nueva colección impulsada por Vinilo Editora y Compañía Teatro Futuro, una iniciativa que reúne textos teatrales en ediciones acompañadas por materiales especialmente preparados para su publicación.

La colección surge al mismo tiempo que Carrera de fondo, el espectáculo basado en el libro de Nadine Lifschitz que protagonizan Julieta Zylberberg y Gadiel Sztryk, con dramaturgia y dirección de Mariana Chaud. No se trata de una coincidencia menor: si la obra explora el pasaje de una experiencia íntima hacia la escena, Programa de mano ensaya un movimiento complementario, llevando la experiencia teatral hacia el libro.

Actualmente en cartel en el Teatro Picadero, Carrera de fondo comienza con una escena mínima y reconocible. Una mujer consigue, por fin, dormir a su bebé mientras intenta que su hijo de tres años no se despierte. Entonces llega una conversación que altera el equilibrio de la noche: el padre de los niños le dice que quiere abrir la relación. Meses después, la pareja se separa.

A partir de ese punto, la obra reconstruye los restos de una historia compartida. Como quien revisa los fragmentos dispersos después de un accidente, la protagonista intenta entender qué se perdió, pero también qué existía antes de la ruptura. La pregunta por el amor atraviesa cada escena, no desde la nostalgia ni desde el ajuste de cuentas, sino como una indagación sobre aquello que persiste incluso cuando una relación ha llegado a su fin.

Más que el relato de una separación, Carrera de fondo se convierte en una exploración de la memoria, de los vínculos familiares y de las formas que adquieren los afectos cuando deben reorganizarse. Allí, en esa búsqueda por comprender lo que ya no está, aparece también el núcleo de una obra que se pregunta cómo narrar una experiencia cuando todavía sigue produciendo efectos.

Tres títulos para inaugurar la colección

Los primeros lanzamientos son La vida extraordinaria, de Mariano Tenconi Blanco, con prólogo de Valeria Lois y Lorena Vega; La fuerza de la gravedad, de Martín Flores Cárdenas, con texto introductorio de Laura Moyano; y La mujer puerca, de Santiago Loza, acompañada por un prólogo de Lisandro Rodríguez y un epílogo del propio autor.

La selección funciona también como una muestra de algunas de las búsquedas más visibles de la dramaturgia argentina de las últimas décadas. Aunque cada obra trabaja sobre materiales y procedimientos diferentes, las tres exploran la potencia de la palabra como eje estructurante de la experiencia escénica.

La palabra como impulso en La mujer puerca

En La mujer puerca, Santiago Loza construye una voz que avanza sin pausa. En un espacio mínimo —un cuarto blanco y una mujer vestida de blanco— la obra despliega un relato atravesado por el dolor, la fe, el deseo y la búsqueda de sentido. La protagonista, una enfermera que oscila entre lo cotidiano y lo sagrado, sostiene un largo monólogo que transforma la confesión en una experiencia teatral.

La escritura de Loza trabaja sobre contrastes permanentes: lo religioso y lo doméstico, la fragilidad y la resistencia, el trauma y la posibilidad de trascendencia. La edición coincide además con el regreso de la obra a los escenarios en una serie de funciones especiales durante junio en Estudio Los Vidrios.

Una novela teatral llamada La vida extraordinaria

Si la obra de Loza se apoya en la intensidad de una voz, La vida extraordinaria encuentra su centro en la construcción de dos trayectorias vitales. Aurora y Blanca, amigas desde la infancia, atraviesan el tiempo entre encuentros, separaciones y reencuentros que terminan configurando dos maneras de habitar el mundo.

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La pieza de Mariano Tenconi Blanco se distingue por una estructura que incorpora registros diversos. Diario íntimo, carta, narración, ensayo y monólogo conviven dentro de una escritura que expande los límites convencionales del texto teatral. Más que un relato lineal, la obra propone una exploración de las posibilidades narrativas de la dramaturgia.

La amistad bajo observación en La fuerza de la gravedad

En La fuerza de la gravedad, Martín Flores Cárdenas parte de una situación sencilla: un autor reúne a sus amigos en su casa y le pide a una actriz que lea un texto sobre ellos. A partir de ese punto, la obra se pregunta qué define y sostiene los vínculos de amistad.

El texto se mueve entre géneros y registros. Monólogo, ensayo, novela en verso y crónica conviven en una estructura que evita las clasificaciones cerradas. Más que ofrecer respuestas, la obra utiliza la observación de las relaciones personales para indagar en los mecanismos afectivos que organizan la vida en común.

Una colección que apuesta por la dramaturgia contemporánea

En un contexto donde la publicación de textos teatrales ocupa un espacio reducido dentro del mercado editorial, Programa de mano recupera una tradición histórica: la de leer teatro fuera de la sala. La colección no funciona únicamente como archivo de obras ya estrenadas, sino también como una herramienta para ampliar su circulación y generar nuevas lecturas.

La iniciativa de Vinilo Editora y Compañía Teatro Futuro propone, además, un diálogo entre edición y escena que permite pensar la dramaturgia como una forma literaria autónoma, capaz de sostenerse tanto en la representación como en la lectura. Los tres primeros títulos marcan así el comienzo de un catálogo que busca preservar escrituras contemporáneas y acercarlas a nuevos lectores.