Dominic Marcus Singer y su rol en la serie épica fantástica "La guerra de los reinos"

“Es poesía medieval llevada a la pantalla”; “Visualmente es impresionante”, expresa en exclusiva para EscribiendoCine acerca de esta ambiciosa miniserie épica que recupera la raíz mítica que inspiró a Game of Thrones y El Señor de los Anillos.

Tu personaje carga con mucho poder, pero también con una gran responsabilidad y contradicciones. ¿Cuál fue el mayor desafío al interpretarlo?
Hubo muchos desafíos. El primero fue el lenguaje y el mundo en el que se desarrolla la historia, porque no es estrictamente histórico: es más bien una fantasía, una idea de lo medieval. Venimos de distintos lugares de Europa, así que hubo que encontrar un tono común. Aun así, fue un placer enorme y un verdadero honor formar parte del proyecto. La experiencia fue muy intensa y gratificante.

La serie tiene una impronta medieval muy marcada. Desde lo físico —la postura, la mirada, el peso del vestuario—, ¿cómo influyó todo eso en la construcción del personaje?
El ritmo de la serie se parece mucho a la poesía y, en cierto punto, también al teatro. Hay algo muy estático, pero al mismo tiempo una gran carga emocional que tiene que moverse internamente. Los trajes eran pesados y eso condiciona tu manera de pararte, de moverte, de mirar. Todo fue un proceso de búsqueda que empezó el primer día de rodaje y terminó el último.

Gran parte de la serie se filmó en locaciones reales. ¿Cómo fue esa experiencia a la hora de entrar en el personaje?
Los escenarios son increíbles. Los sets, los bosques, los paisajes reales ayudan muchísimo a meterse en la historia. Filmamos durante todo el invierno en la República Checa, con temperaturas muy duras. Los trajes eran pesados y además dejaban el cuello bastante descubierto, así que entre toma y toma siempre estábamos con bufandas hasta que alguien decía “acción”. Fue exigente, pero todo eso suma autenticidad.

Es inevitable comparar La guerra de los reinos con sagas como GameofThrones o El Señor de los Anillos. ¿Qué significa para vos formar parte de una historia con ese ADN?
Es una comparación lógica. Cuando empecé a profundizar en el lore de la historia, me di cuenta de cuánto se nutrieron esas grandes sagas de este material. Hay elementos muy claros que después reaparecieron en otras obras del género. Es fascinante descubrir que acá está el origen de muchas de esas ideas. Este relato es una fuente enorme para la fantasía épica.

¿Hubo alguna escena en particular que te haya permitido entender a tu personaje desde otro lugar?
Es difícil elegir una sola. Trabajé en este proyecto durante casi un año, así que fue un viaje completo, de principio a fin. Todo el proceso fue muy intenso y estoy profundamente agradecido por eso. El personaje se fue construyendo escena a escena.

En este tipo de relatos, los símbolos son fundamentales: espadas, coronas, mantos. ¿Hubo algún objeto clave para vos a la hora de construir a Gunter?
Gunter es el mayor de tres hermanos y eso define todo. Su relación con el poder, con las mujeres, con su entorno, incluso con su propia inseguridad. Él siente que tiene que ocupar ese lugar porque es lo que le toca. Intenté trabajar el personaje desde esa obligación constante de estar a la altura.

Para el público latinoamericano que todavía no conoce la serie, ¿por qué debería ver La guerra de los reinos?
Porque logra reflejar muy bien el espíritu del material original. Es como poesía medieval llevada a la pantalla. Habla de guerra, amor y traición, pero sobre todo se apoya muchísimo en la fuerza de las imágenes. No es una superproducción de Hollywood, pero visualmente es impresionante. Incluso podrías apagar el sonido y seguir entendiendo la historia a través de los encuadres, los gestos y las miradas.