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Crítica de "Lali: La que le gana al tiempo": el regreso que reconstruye su camino
El documental "Lali: La que le gana al tiempo" sigue su vuelta a los escenarios y revisa el proceso creativo que definió su presente artístico.
Lali: La que le gana al tiempo (2025) organiza su relato a partir del regreso de Lali Espósito tras un período prolongado fuera de los escenarios. El show de mayo pasado en el Estadio Vélez Sarsfield funciona como punto de partida desde el cual el documental reconstruye los tres años previos y da contexto a ese retorno.
La estructura adopta el modelo del documental musical que articula presente y pasado para trazar un recorrido de trabajo creativo, repliegue y redefiniciones. Ese vaivén temporal permite observar cómo se configuró la artista durante la pausa y cómo ese proceso moldeó su regreso.
El registro incluye entrevistas, material de archivo y fragmentos de ensayos que delinean un tiempo de exploración y búsqueda. El director, Lautaro Espósito, integra estos elementos sin énfasis dramático, dejando que gestos y decisiones construyan el ritmo del relato.
La alternancia entre lo íntimo —primeros planos, penumbras, escenas de backstage— y lo público —la magnitud del estadio y la puesta en vivo— define la identidad del film. Ambas dimensiones conviven para mostrar una transición que se desarrolla sin sobresaltos.
El uso de archivo personal y registros del proceso creativo establece un puente entre la figura pública y su trabajo cotidiano. Las imágenes de tonos fríos y contraluces refuerzan la idea de un tiempo contenido que precede al regreso y acompañan la lógica narrativa del film.
El concierto en Vélez opera como síntesis. Es el espacio donde convergen el estudio, la escritura, la preparación física y el método reconstruido tras la pausa. Más que un clímax aislado, se presenta como resultado natural del recorrido seguido por el documental, lugar donde lo íntimo y lo público se cruzan y la narrativa cierra su hipótesis sobre tiempo y transformación.
Lali: La que le gana al tiempo se plantea como un mapa de tránsito personal y artístico. El film prioriza la construcción del proceso antes que la exhibición del espectáculo y observa cómo cada decisión contribuye a un regreso que se define por su continuidad más que por su impacto.
