Cine, disidencias y territorio en diálogo trinacional

“Arder en la frontera”: la muestra de cine queer latinoamericana que une tres países

Del 24 al 28 de noviembre de 2025, la 4ª edición de Arder en la frontera volverá a encender la Triple Frontera entre Argentina, Paraguay y Brasil. Con proyecciones, residencias y actividades formativas, la muestra se consolida como un espacio de encuentro y creación para el cine cuir latinoamericano contemporáneo.

“Arder en la frontera”: la muestra de cine queer latinoamericana que une tres países
jueves 06 de noviembre de 2025

Del 24 al 28 de noviembre, la 4ª edición de la muestra de cine cuir latinoamericano Arder en la frontera se desplegará en Puerto Iguazú, Ciudad del Este y Foz do Iguaçu. Este encuentro cinematográfico transfronterizo reafirma su vocación por articular exhibición, formación y circulación, consolidándose como un proyecto cultural estratégico para la región y para las disidencias del audiovisual latinoamericano.

El cierre coincidirá con la víspera de la 5ª Marcha del Orgullo LGBTIQ+ de Puerto Iguazú, un gesto simbólico que enlaza militancia, comunidad y creación artística en una misma cartografía.

 “Arder nace del deseo de construir un espacio por fuera de los circuitos mainstream, donde puedan encontrarse cinéfilos, artistas, disidencias y académicos de toda Latinoamérica”, explica su director artístico, Nico Luna. En 2024, la muestra contó con el apoyo de colectivos cinematográficos, el IAAVIM, el Ministerio de Cultura de Brasil, la UNILA y proyectos de extensión como Cinelatino y Derecho a Poesía. Ese año también se realizó la primera edición de Desbordes en la Frontera, residencia audiovisual coordinada por Zary Wong, Lara Sorbille y Guadalupe Anaya, que integró cine y arte contemporáneo.

Para 2025, la organización suma nuevas productoras como Ñandutí Cine (Frontera) y Claroscuro Cine (Río de Janeiro), además del cineasta paraguayo Arturo Maciel como productor. “Cada año Arder crece, y eso implica una gran responsabilidad. Pero el trabajo colectivo mantiene el fuego encendido”, añade Luna.

La programación 2025 propone una mirada cartográfica: en Argentina y Paraguay, predominan los lenguajes del documental y lo experimental; en Brasil, la exploración del artificio y la celebración del deseo. La selección incluye películas recientes, clásicos y ensayos audiovisuales que dialogan con el territorio y la experiencia vital.

La apertura será el lunes 24 de noviembre a las 19 h en el Cine Cataratas (Foz do Iguaçu), con Apenas Coisas Boas de Daniel Nolasco y el corto Boi de Salto de Tássia Araújo, con la presencia del director.

El miércoles 26, en el CineArt del Shopping Zuni (Ciudad del Este), se proyectará El Príncipe de Nanawa de Clarissa Navas, con la participación de Lucas Olivares.
El viernes 28, la clausura en La Cabaña de los Muñecos (Puerto Iguazú) presentará Forenses de Federico Atehortúa Arteaga y el corto Será inmortal quien merezca serlo de Nay Mendl, además de un work in progress de la residencia audiovisual.

Entre los títulos confirmados figuran Salomé de André Antônio, Tesis sobre una domesticación de Javier Van Counter, Dos veces bestia de Luis Esguerra Cifuentes, Bajo las banderas, el sol de Juanjo Pereira, Jorge Polaco de María Onis, y Nuestra película de Luis Ospina, y ¡Aoquic iez in Mexico! ¡Ya México no existirá más!, de Annalisa Quagliata.

Habrá además una curaduría especial de animación a cargo de Brie Carvalho y Dido Davi (Div), con obras de distintas latitudes latinoamericanas.

En el último año, Arder en la frontera amplió su presencia internacional. Fue parte del Premio Sebastiane en el Festival de San Sebastián, participó en el Locarno Industry Academy (São Paulo) y realizó curadurías itinerantes en Buenos Aires y en la muestra Onde Ardem as Paixões (São Paulo). Además, fue declarada de interés municipal por Puerto Iguazú, fortaleciendo su papel como plataforma para la industria creativa regional.

 Bajo el mismo espíritu, la 2ª edición de Desbordes en la Frontera reunirá a diez artistas de Argentina, Brasil y Paraguay en un espacio de co-creación que combina video, palabra, collage, archivo y sonido. Coordinada nuevamente por Wong, Sorbille y Anaya, la residencia se propone pensar los bordes como puntos de fuga y no como límites, habitando la frontera desde el arte y la disidencia.

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