Crítica de "After This Death": Lucio Castro apuesta a un thriller emocional entre el deseo y el abismo

Tras el celebrado debut con Fin de siglo (2019), Lucio Castro regresa con una propuesta radicalmente distinta pero igual de íntima: un relato donde el thriller psicológico se funde con el drama afectivo y la crítica social contemporánea.

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En After This Death (2025), una mujer embarazada (Mía Maestro) inicia un romance con un enigmático músico underground. Pero cuando él desaparece sin dejar rastro, su vida da un vuelco. La protagonista se enfrenta no solo a fans obsesivos que rozan lo siniestro, sino también a los restos de su matrimonio desgastado y a una batalla personal por reconstruir su identidad. En este viaje introspectivo, Castro renuncia al golpe de efecto clásico del género para privilegiar los matices emocionales y los gestos mínimos que revelan fracturas internas.

Lejos de los códigos tradicionales del thriller, el director opta por una puesta en escena etérea, melancólica y contenida, en la que las emociones no se gritan: se filtran. El misterio no es tanto "¿qué pasó con él?" sino "¿qué quedó de ella?". La película explora cómo una desaparición puede funcionar como un detonante simbólico para revisar la estructura de una vida y los roles impuestos.

En ese contexto, la música juega un papel clave: es banda sonora, recuerdo, objeto de deseo y amenaza. Castro evita los clichés del biopic musical o del thriller policial y construye una obra que sugiere más de lo que muestra.

El trabajo de Mía Maestro es preciso y sobrio. En su interpretación se condensan las tensiones de una mujer que ya no puede volver a ser quien fue, pero tampoco sabe aún quién será. Castro la filma con cuidado, con distancia justa, permitiéndole respirar sin subrayar nada. La cámara no invade: acompaña.