Crítica de “Reflejado”: Juan Baldana y una mirada cruda a la soledad y el vacío existencial

En Reflejado (2024), Juan Baldana propone una historia obscura que une drama psicológico con crítica social. Protagonizada por Nazareno Casero, esta adaptación de la novela Limpiavidrios de José Supera sigue a Alejo, un joven que, tras abandonar su pasado, comienza a trabajar como limpiavidrios en el centro de Buenos Aires.

Alejo, interpretado por Casero, encarna el aislamiento y la desconexión de una sociedad que avanza indiferente. Suspendido a gran altura, los vidrios que limpia se convierte en una metáfora de su vida: una superficie que lo separa del mundo, pero que al mismo tiempo refleja su fragilidad y su lucha por encontrar sentido.

Su rutina laboral no le ofrece refugio, sino que lo introduce en una espiral de soledad, acoso y abandono. La película construye un retrato de un hombre que se desmorona, atrapado entre el vértigo de su entorno y su propia inestabilidad. Casero sostiene con fuerza este viaje emocional, logrando transmitir la transformación de Alejo desde el desencanto inicial hasta su pérdida total de rumbo.

Reflejado trasciende el drama individual y plantea una mirada crítica hacia la deshumanización contemporánea. Alejo es la representación de miles de personas invisibilizadas por un sistema que genera alienación y vacío.

Baldana combina tomas cerradas y reflejos recurrentes para enfatizar la desconexión del protagonista con su entorno. Los vidrios que limpia no solo separan, sino que también intensifican la sensación de encierro.

La narrativa de la película logra sumergir al espectador en el universo interno de Alejo, mientras plantea preguntas sobre la vida en una sociedad que parece insensible al sufrimiento. Cada escena invita a reflexionar sobre la fragilidad emocional y el significado de la existencia.