El tailandés Kome Kongkiat Komesiri y los zombies de la Segunda Guerra Mundial

¿De dónde viene la idea de la película? La idea de los zombies conscientes vengativos, la guerra como una infección.
La película está dentro de la Segunda Guerra Mundial. Durante ese tiempo, fue un momento de gran cambio en todo el mundo, incluida Tailandia. Quería hacer una película de zombies que, aunque esté ambientada en la Segunda Guerra Mundial, también reflejara aspectos de la sociedad actual, fusionando el género de terror con una crítica que resuene con los tiempos modernos. Hice esta película de zombies porque, aunque hoy no estamos en una guerra tradicional, estamos inmersos en una guerra diferente: la guerra de la tecnología. Es una guerra que divide a las personas, marcando líneas entre 'tu lado' y 'mi lado'. Creo que esta película refleja esa división y las tensiones de nuestra sociedad actual. En la historia, presenté el arma biológica como el dispositivo que permite traer de vuelta a los zombies durante la Segunda Guerra Mundial. De alguna manera, esto también simboliza la aceptación del cambio. Así que, en esencia, esa se convierte en la historia principal, el trasfondo de toda esta idea.

Hay muchas películas de zombies ahora, muchas en el pasado también. Pero quiero saber, ¿cómo es esta película diferente a las demás? ¿Qué aspectos de ella te gustaría que el público destacara, que se llevaran a casa con ellos? ¿Cuál es la idea de estos zombies, la idea del grupo, de la manada trabajando juntos?
La mayoría de las películas de zombies hablan de la violencia, ¿verdad? Hablan de cómo deshacerse de los zombies, cómo matar a los zombies. Y en la película, al público realmente le gusta cuando puedes matar a todos los zombies, ¿verdad? Pero en esta película, quiero que el público vea las cosas desde otro punto de vista, el de los zombies, lo que le da un enfoque único.

Durante la producción de la película, ¿qué fue lo más difícil de hacer? Tal vez el guión, tal vez el trabajo de producción, tal vez el rodaje.
Para el guion, lo más desafiante fue la nueva perspectiva, ya que al mismo tiempo podía resultar difícil de digerir para la audiencia. Ver a los zombies desde su propio punto de vista es algo que puede gustar o no, y eso representa un reto. Esa fue la parte más complicada. Luego, durante la producción, por ejemplo, en la secuencia de la cueva, nos encontramos con otro desafío. El aire en la cueva no era el ideal, y el equipo no se sentía cómodo, aunque la cueva en sí era muy hermosa y deslumbrante. Sin embargo, grabar allí resultaba diferente. Otra cuestión importante fue cómo el bosque se convirtió en uno de los personajes de la película. Quería que el bosque representara el horror, como si fuera otro zombie en la historia. Incluso mientras rodábamos en la cueva, comencé a ver todo como en cámara lenta. En ese momento pensé, tal vez deberíamos dar por terminado el día, porque parecía que todos estábamos a punto de convertirnos en zombies.

La película parece que fue muy divertida de filmar. Se ve, por los personajes, por los actores, muy entretenida. ¿Fui solo yo que sentí eso o verdaderamente fue así?
Sí, la filmación fue muy divertida, y no solo para ti. Una de las claves fue el casting. Los jóvenes actores se reunieron en un taller durante un mes, donde los hicimos interactuar y crear vínculos, pero sin revelarles demasiado sobre la historia. A medida que se iban sumergiendo en sus personajes, les fui revelando poco a poco lo que ocurría con ellos. Esto les permitió desarrollar una conexión emocional profunda. Cuando llegamos al set para grabar, los actores ya estaban completamente conectados con sus personajes. Cabe destacar que todos los actores jóvenes eran nuevos en la actuación, excepto los protagonistas, que sí tenían algo de experiencia en el cine.

¿Tienes una película que te haya influencia en tu vida como director, como guionista?
En el cine en general, puedo mencionarte a Akira Kurosawa y casi toda, sino toda, la filmografía de Martin Scorsese. Pero hay muchas influencias más que podría mencionarte.