Crítica de "Operación Zombie: Resurrección": Una danza macabra de guerra y venganza

Operación Zombie: Resurrección (Operation Undead, 2024) es un festín de géneros: una mezcla entre lo bélico, el terror y el drama familiar, pero que también incomoda de una manera que los fanáticos de los zombies sabrán reconocer. Es un caos coreografiado, donde cada criatura y cada miembro del reparto parecen piezas de una danza macabra que exige atención.

El atractivo inicial radica en ver cómo estos zombies tailandeses (por llamarlos de alguna manera) evolucionan de los típicos muertos vivientes errantes y desorganizados a una fuerza casi estratégica, casi inteligente, que actúa de manera colectiva. En la historia, esta "manada" de infectados no es solo una amenaza irracional; representa una represalia contra aquellos que, mediante armas biológicas, provocaron su transformación durante la Segunda Guerra Mundial. Este enfoque le da al conflicto un subtexto político y moral que va mucho más allá de lo que suele ofrecer el género.

El núcleo emocional del film gira en torno a la dinámica familiar entre Mok (Awat Ratanapintha) y Mek (Chanon Santinatharakul), una relación que aporta una capa de profundidad rara vez explorada en este tipo de películas. A diferencia de otros títulos donde el drama familiar parece un añadido forzado, aquí fluye de manera tan natural que en ocasiones la película adquiere un tono casi documental. Tal vez la razón de esta autenticidad se deba a la estrategia del director, Kome Kongkiat Komesiri, quien reunió al elenco un mes antes de comenzar el rodaje para que pudieran construir los lazos entre los personajes, los cuales luego se reflejarían en la pantalla. El resultado es evidente: las miradas, los silencios y la tensión entre los personajes cuentan una historia tan importante, o incluso más, que la acción en sí misma. De este modo, el director logra que el espectador se sienta parte de la relación entre los hermanos, casi como un intruso en sus momentos más íntimos.

Visualmente, la película hace un uso brillante de los espacios y las locaciones, dándoles casi un papel protagónico. Esto se refleja especialmente en la escena de la cueva, donde las tomas cerradas y los movimientos de cámara claustrofóbicos reflejan el apuro y la desesperación de los personajes. Es interesante cómo, al filmar en espacios tan reducidos, las interacciones entre los personajes se sienten aún más intensas, casi palpables. La sensación de opresión que transmite el director parece querer capturar no solo la tensión de los personajes, sino también el mismo peso psicológico que experimentan los soldados en el contexto bélico. Además, la última escena de esta secuencia se convierte en una especie de epílogo visual, reflejando el caos que genera la guerra, la falta de control y el dolor de aquellos que, como los zombis, ya no pueden escapar de sus destinos.

Al ver la película por segunda vez, conociendo el final y los giros de la trama, se pueden apreciar más detalles técnicos que refuerzan la narrativa. En lugar de centrarse únicamente en el terror superficial, Operación Zombie: Resurrección utiliza su temática para abordar cuestiones como la obediencia ciega de los soldados, quienes son comparados con zombies que siguen órdenes sin cuestionar. Esta reflexión se conecta con los dilemas morales del propio Mek, quien debe equilibrar su rol como hermano y soldado. El simbolismo detrás del "virus de la guerra" transforma la historia en una alegoría oscura sobre el conflicto bélico y sus efectos en la humanidad, desdibujando la línea entre los vivos y los muertos, entre el bien y el mal.

Aunque Operación Zombie: Resurrección presenta similitudes en cuanto a temática y argumento con otros títulos del género, toma la figura tradicional del zombie y la transforma en una criatura consciente, dotada de voluntad propia y dispuesta a vengarse de aquellos que la convirtieron en lo que es: una criatura predestinada a obedecer, matar y devorar a sus víctimas.