Crítica de "Alicia" (Alice by Heart): Fantasía y realidad en una adaptación contemporánea

Alicia ofrece una adaptación contemporánea y profunda del clásico literario Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Esta versión, desarrollada por Steven Sater y Duncan Sheik y dirigida por Julio Panno, no solo reinterpreta el conocido cuento de Carroll, sino que también reflexiona sobre el poder de la imaginación y las historias como herramientas de supervivencia emocional.

Aunque la obra originalmente se desarrolla en un refugio subterráneo de Londres durante la Segunda Guerra Mundial, la adaptación argentina introduce una atmósfera atemporal que incorpora referencias explícitas a la última dictadura cívico-militar en Argentina y a la tragedia de los 30.000 desaparecidos, e incluso puede vincularse con la pandemia del COVID-19. A través de la relación entre los adolescentes Alice y Alfred, la obra explora temas como el escapismo, la supervivencia y el poder transformador de la fantasía.

En medio del caos, Alice Spencer se encuentra en una situación desesperada cuando su mejor amigo Alfred, enfermo, es puesto en cuarentena. Desafiando las restricciones y amenazas que los rodean, Alice utiliza su amor por el libro Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas para transportar a ambos a un mundo donde la realidad se desvanece y lo imposible se convierte en posible. Este escape a través de la lectura se convierte en un acto de resistencia contra el miedo y el dolor. A medida que Alice lee, los personajes del refugio se transforman en los icónicos habitantes del País de las Maravillas.

La obra toma la narrativa conocida de Alicia y la utiliza como marco para abordar temas universales. En lugar de centrarse únicamente en las aventuras en un mundo de fantasía, el musical se enfoca en cómo los personajes utilizan la fantasía para enfrentar el dolor y la pérdida. Aquí, la fantasía no es simplemente un escape; es un medio de resiliencia y autodescubrimiento. A través de esta reinterpretación, el musical sugiere que, aunque el mundo real pueda parecer caótico, siempre existe la posibilidad de encontrar momentos de alegría en lugares inesperados.

La dirección artística de Julio Panno se distingue por su capacidad para equilibrar elementos experimentales con una narrativa sólida y coherente. Panno integra técnicas innovadoras y enfoques visuales audaces que desafían las convenciones tradicionales del teatro musical, sin perder de vista la esencia emocional del relato. Su visión aporta una dimensión contemporánea al material clásico, reimaginando los personajes y escenarios. Al combinar elementos de fantasía y realidad con una puesta en escena minimalista pero evocadora, Panno logra crear un espacio escénico donde lo imaginario y lo real se entrelazan.

El corazón de Alicia reside en su capacidad para combinar elementos de humor y tragedia. Lejos de ser una simple adaptación, Alicia presenta una versión que explora la condición humana en su totalidad. Con un elenco talentoso que incluye a Agostina Becco, Walter Canella, Hernán Castelli y Ángel Hernández, entre otros, y una puesta en escena que mezcla realismo con fantasía, el musical invita a cuestionar las propias percepciones de la realidad, mostrando cómo se puede encontrar fortaleza en los momentos de adversidad.

Alicia no es solo una reinterpretación de un cuento clásico; es una obra que utiliza el poder de la imaginación como medio para el desarrollo personal y la introspección. Su narrativa original y su perspectiva renovada sobre temas atemporales convierten a este musical en una experiencia reflexiva y relevante en la escena teatral contemporánea.