Crítica de "Rewind & Play": El alma desnuda de Thelonious Monk

Con un enfoque minucioso y delicado, Gomis desempolva imágenes inéditas de un programa de televisión francés en el que el legendario pianista y compositor Thelonious Monk se enfrentó a las cámaras el 15 de diciembre de 1969. El resultado es una reconstrucción cinematográfica que revela la lucha interna y externa de Monk contra los estereotipos raciales y artísticos que le rodeaban.

Gomis, en lugar de optar por una narrativa convencional, decide explorar a Monk desde una perspectiva íntima y, en muchos aspectos, dolorosa. Las tomas reveladas muestran a un Monk invisible, un hombre cuya genialidad musical se ve opacada por las tensiones raciales y los prejuicios del momento. Monk, un afroamericano pionero en el jazz, se enfrenta no sólo a la expectación del público, sino también a la insensibilidad y el desconocimiento de los entrevistadores, que parecen más interesados en encasillarle que en comprenderle.

La película nos muestra a Monk en un pequeño estudio, un escenario que debería haber sido un refugio para su creatividad pero que, en cambio, se convierte en un espacio de confrontación. Las cámaras capturan no sólo su destreza al piano, sino también sus pausas incómodas, sus respuestas evasivas y sus miradas que dicen más que mil palabras. Es un retrato crudo y auténtico de un hombre que, a pesar de su estatus de genio musical, lucha con los confines impuestos por una sociedad que aún no está lista para aceptarlo plenamente.

Rewind & Play es una obra de arte en sí misma, no sólo por la habilidad de Gomis para sacar a la luz estas imágenes, sino por la forma en que las teje para contar una historia más grande. Es un documental que no sólo celebra la música de Monk, sino que también denuncia las injusticias y los obstáculos que enfrentó. Gomis no se limita a mostrar a Monk como un virtuoso del piano; lo presenta como un ser humano complejo y multifacético, cuya lucha va más allá de las teclas de su instrumento.

El enfoque de Gomis es tanto un acto de justicia histórica como una meditación sobre la fragilidad del genio en un mundo hostil. La película invita al espectador a reflexionar sobre las dinámicas de poder y la persistente lucha por la autenticidad en una sociedad que a menudo valora la conformidad sobre la individualidad.