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"Cine y percepción de lo real": Edgardo Gutiérrez y una exploración de la realidad cinematográfica

En "Cine y percepción de lo real" (Prometeo Editorial), Edgardo Gutiérrez, en su obra nos invita a sumergirnos en una reflexión profunda sobre la esencia del cine, cuestionando y reimaginando lo que constituye la sustancia de esta forma de arte.

"Cine y percepción de lo real": Edgardo Gutiérrez y una exploración de la realidad cinematográfica
domingo 16 de junio de 2024

La primera parte del libro establece el marco teórico, guiado por conceptos de filósofos y cineastas influyentes como Merleau-Ponty, Deleuze, Pasolini, Eisenstein, Tarkovski y Bergson. Gutiérrez adopta una postura a favor de la inmanencia, es decir, la experiencia directa e inmediata de las imágenes y las sensaciones que estas evocan. Esta perspectiva rechaza la mediación narrativa tradicional en favor de una apreciación más directa y visceral del arte cinematográfico. Al vincular la percepción sensorial con la filosofía, el autor ofrece una lectura innovadora que desafía al lector a reconsiderar cómo experimentamos y entendemos el cine.

La segunda parte se desdobla en dos pares de análisis detallados de obras cinematográficas icónicas, comenzando con Solaris de Andrei Tarkovski y La naranja mecánica de Stanley Kubrick. Ambos films son explorados como ejemplos de la crisis de los géneros de ciencia ficción y horror, utilizándolos como pretextos para presentar universos visuales complejos y provocativos. En Solaris, Gutiérrez destaca la manera en que Tarkovski emplea la ciencia ficción para explorar la profundidad de la psique humana y la naturaleza de la realidad, mientras que en La naranja mecánica, Kubrick utiliza el horror distópico para comentar sobre la violencia y la condicion humana.

El análisis continúa con las obras de Peter Greenaway y Werner Herzog, cineastas que representan la autoconciencia crítica de la cultura posmoderna europea. Greenaway, con su estilo barroco y experimental, y Herzog, con su enfoque en lo sublime y lo abyecto, son examinados por su capacidad de trascender las narrativas tradicionales y centrar la atención en las imágenes y la percepción. Gutiérrez argumenta que, en estos cineastas, lo esencial no reside en las historias que cuentan, sino en cómo estas historias son visualmente articuladas y percibidas por el espectador.

La parte final del libro se enfoca en el cine argentino, ofreciendo una interpretación de un corpus selecto de films nacionales. Aquí, Gutiérrez observa un pensamiento audiovisual que oscila entre la narrativa y la percepción, proponiendo una lógica de la sensación que invita al espectador a explorar las diversas geografías naturales, sociales y estéticas del sur. A través de estos films, el autor sugiere que el cine argentino posee una identidad única que se manifiesta en la manera en que combina lo narrativo con lo sensorial, creando una experiencia cinematográfica que es tanto introspectiva como expansiva.

Cine y percepción de lo real es una contribución significativa a la estética cinematográfica, que nos invita a reconsiderar la esencia del cine. A través de un análisis meticuloso y una perspectiva filosófica, Gutiérrez no solo nos proporciona nuevas herramientas para apreciar el arte cinematográfico, sino que también nos desafía a experimentar el cine de manera más profunda y sensorial.

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